Después de algunos días regreso con la cuarta parte de este megapost, esperando poder concluirlo antes de Año Nuevo (como regalo de esas fechas de mi parte para todos aquellos que les gusta el manga y aspiran a publicar sus trabajos eventualmente).
El tema a tocar en esta ocasión es el como desarrollar un manga. No les enseñaré la técnica de dibujo (Posiblemente haga algunos post sobre tips de como dibujar determinadas partes pero no es algo que contemple de inmediato). Lo que explicaré es como debemos organizar nuestro trabajo y que conocimientos debemos tener para que nuestro trabajo sea bueno y lo más profesional.
Primero haremos una lista de la secuencia que seguiremos para desarrollar nuestro trabajo. Algo sencillo pero que no podemos dejar de lado.
1.- La idea. En escencia es el eje principal que motiva el desarrollo de la historia. No busquen algo complejo, pues esta idea es como el “chispazo que enciende nuestra creatividad y narrativa”. No hay que limitarnos en este punto. Puede ser desde la idea de un partido de fútbol, un ninja que busca ser el mejor de su clan, un extraterrestre que cae en la Tierra y se convierte en superhéroe o N cosas.
2.- La trama. Tenemos la idea básica, pero esta es muy breve. Debemos desarrollarla para poder convertirla en un verdadero relato, agregando personajes, locaciones, objetos, una historia y demás detalles. Para crear una buena trama debemos ser cuidadosos con la narrativa, que se encarga de relatar los eventos de nuestra historia dentro de una secuencia lógica, atractiva e interesante.
Una forma muy buena y sencilla de ver si la trama que hemos desarrollado está bien construida es contándosela a algún amigo. Si este tiene alguna duda la cual no pueden responderla y es algo importante, pues significa que hay un hueco o incongruencias que debemos cubrir.
3.- La conceptualización gráfica. Ya que hemos avanzado con la trama y hemos creado algunos personajes o imaginado algunos lugares donde se llevará a cabo la trama, debemos aterrizar esa idea al plano de la realidad, es decir, a un nivel gráfico en donde podamos plasmar esas ideas abstractas en algo concreto.
El conceptualizar gráficamente implica ir visualizando aquellas ideas que tenemos y llevarlas al plano real, es decir, dibujarlas. Pero como estamos conceptualizando, lo que haremos es soltar (dibujar) varias propuestas para cada elemento que tenemos para ir dando forma a cada una de ellas hasta llegar al concepto final. Por ejemplo, para Star Wars se desarrollaron varios conceptos de como debían ser los personajes antes de llegar a los que vimos en el cine. Darth Vader tenía una máscara algo más alargada y delgada, e incluso se le podían ver los ojos; los lightsaber parecían mangos de candelabros; ¡Chewbacca tenía pantalones! entre otras cosas. Pero de todas esas ideas gráficas vamos sacando lo que vaya mejor con cada elemento hasta que lleguemos a un resultado que nos guste. NO SE QUEDEN CON LA PRIMERA IDEA. Hagan propuestas aunque estas sean para cambiar solo el color de cabello.
4.- El desarrollo gráfico. Aquí ya empezamos a unir la trama con los conceptos gráficos que hemos definido. Desarrollamos los dibujos de nuestra historia a través de las viñetas que contendrán los eventos que definimos en nuestra narrativa.
Ahora viene lo bueno. Ya tenemos la imagen de nuestros personajes, los lugares, objetos, etc. Debemos narrar nuestra historia pero con imágenes. Para desarrollar nuestra historieta debemos partir de un guión técnico, el cual nos describe a detalle que va a contener cada viñeta (hablando gráficamente) desde la perspectiva, efectos (Líneas cinéticas, onomatopeyas, etc), diálogos, personajes, todo. Además lo hace de forma ordenada, por capítulo, página y viñeta de cada página. Se seguiría una estructura similar a esta:
Con este guión técnico, empezamos a desarrollar ya la parte gráfica de nuestra historieta. A continuación les dejo un link en donde podrán ver como es el proceso de trabajo con ejemplos de comics publicados por la editorial americana Dark Horse (Predator, Star Wars, Ah! Megamisama, Evangelion entre otros).
Dark Horse Feature: Making a Comic.
5.- La publicación. Llevar nuestra historia al formato que hemos elegido para que esta llegue a nuestro público. Este tema no lo tocaré a profundidad pues ya lo hemos tocado.
He tratado de resumir todos estos puntos pero en realidad son amplios e importantes, pues de no tocarlos con cierta amplitud, no se podrían tener los conceptos claros. Además debo recordarles que la idea principal es que ustedes puedan pensar en sus trabajos desde una perspectiva más profesional.
Lamentablemente la informalidad o la falta de tiempo para desarrollar nuestros dibujos con tranquilidad nos obligan a siempre trabajar contra el tiempo y a última hora (Cúantos fanzines que se presentaron en el OtakuFest fueron terminado pocas horas antes de que el evento empezara). Pero si miramos hacia otros paises más avanzados en el desarrollo de historietas, todo el proceso se hace con tiempo. Las historias a publicar son aprobadas con meses y hasta algunos años de anticipación para que todo el proceso avance de forma adecuada. Sino imagínense cuan grande sería el dolor de cabeza al tratar de enlazar las sagas Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign, Heroic Age, Fear it y la próxima X-Men vs. Avengers. Son sagas que en conjuto ocupan más de 5 años de historia reciente de Marvel pero que para lograrlo, se hizo una planificación de cuidado.
Con esto no pretendo criticar ni atacar a aquellos que tienen que trabajar sus trabajos casi con el tiempo en contra (Yo mismo lo he hecho), pero señalo esto porque quiero que visualicen HACIA DONDE DEBEMOS IR. Si seguimos trabajando de la misma forma como lo hemos hecho por otros 5 años podremos ver más dibujantes o los existentes con una mejor técnica pero seguiríamos en el mismo lugar y siendo ignorados ampliamente.
Debemos ponermnos como meta (a un mediano o largo plazo) el organizar nuestro trabajo para que sea más profesional. Como dijo Fredy Ternero: “Si se puede!”
PD: Los que estén interesados en aprender a detalle la técnica del dibujo de la historieta pueden escribirnos a editor@revistafanartperu.com para tener más detalles de los cursos.
Nota del editor: Disculpen que no incluya imágenes de momento pero desde donde escribo este post no puedo adjuntar imágenes.