El Manga Peruano – Conclusiones

Después de unos meses llegamos al final del MegaPost. Se que muchos temas podrían ser incluidos aquí pero lo que busco con estos post es que la gente sepa ante que cosas se va a enfrentar cuando decide llevar sus trabajos a una publicación, sea individual o grupal.

Así que luego de muchos años de ver como se mueven estos impredecibles mares de tendencias, costumbres y modas, siento que estoy en posición de dar algunas conclusiones sobre en que posición estamos tanto los que dibujamos, publicamos y leemos mangas que hacemos en el Perú. No necesitan estar de acuerdo con todo y eso lo respeto; se trata de una opinión personal.

1.- Los Dibujantes.

Somos muchos los que dibujamos y publicamos. Hay muchos que quieren dibujar y publicar. Pero la verdadera pregunta es quiénes deben o quiénes están en mejor capacidad de hacerlo. Vamos a entender que cuando digo esto me refiero a los que han demostrado un trabajo de calidad y constancia con el deseo de seguir dibujando; no tanto por aquel que tiene el dinero suficiente para sacar una publicación cada 3 meses o un tiraje de cientos de revistas.

Bakuman

No me malinterpreten, pues no digo que solo los que dibujen bien pueden publicar; ya que no existe una forma en la que podamos determinar eso; pero deberíamos controlar mejor la calidad de nuestras publicaciones. Recuerdo que unos años atrás salió una publicación con un buen volumen de páginas y costo accesible. Sin embargo la calidad de los dibujos era en su mayoría malísima. Por lo visto el que se encargó de dibujar las historias (De 6 historias 5 eran dibujadas y/o escritas por la misma persona) no se preocupó por testear su trabajo con otros dibujantes para saber si lo suyo estaba bien o mal. Aquellos que recuerdan esa publicación tienen una mala imagen de la revista y esa persona.

También debemos ser un poco más humildes y abiertos a saber escuchar comentarios. Debemos ser lo suficientemente inteligentes para diferenciar entre un comentario hecho con envidia de una crítica constructiva. Muchas veces nuestros amigos nos llenan de palabras “dulces” los oidos (Puede que nos digan cosas buenas por amistad o ignorancia) y el ego se nos sube, volviéndonos ciegos ante los errores que cometemos y simplemente actuamos arrogantes ante las críticas que nos llegan. Así mismo debemos descartar todos los comentarios que no aportan nada ya que estaríamos perdiendo tiempo. El secreto no es escuchar solo a los que nos dicen las cosas que queremos escuchar, sino saber escuchar a todos y saber que es bueno y malo.

2.- El Público

Lamentablemente no es siempre favorable. Algo que siempre he criticado es que mucha gente se deja llevar ciegamente por las tendencias y modas dejando a lado todos estos proyectos que buscan lanzar una propuesta nueva y fresca. Vamos a considerar que esta tendencia también es influenciada (lamentablemente) por algunas publicaciones que abusan del uso de ciertos personajes o series con tal de tener un gancho y vender sus productos.

Leyendo Manga

Con esto podríamos entender un poco el comportamiento humano y decir que el público se guía más por la portada que el contenido. Si tenemos una revista nueva y peruana con una portada genial al costado de un manga pirata de un Yaoi conocido y se lo mostramos a las chicas… ya saben que opción van a seguir.

Otro punto interesante es que el público se acostumbra a leer manga con capítulos de 30 o 50 páginas. En cambio las publicaciones peruanas no pueden conseguir un volumen muy alto de páginas por capítulo a menos que publiquen una vez al año. El resultado es que el público puede estar interesado pero prefiere esperar a que salgan más números y si todo sale bien, al cabo de unos meses estará comprando 2 o 3 números de golpe. El problema es que este proceso hace que una persona compre un manga peruano cada 6 meses o más obligando a los autores a crear publicaciones con periodicidades muy extensas (He visto revistas que salen una sola vez al año… y aún así tienen pocas páginas).

3.- Las Publicaciones

Es cierto que hay publicaciones interesantes al marge del género o estilo. Pero otras que abusan de lo malo o de las modas. Hay publicaciones que aprovechan un tema de moda para exprimirlo al máximo y esto cansa a la gente al punto de que ya no quiere saber nada de esa publicación u otras similares. O bien el caso de publicaciones que tratan de copias descaradamente a personajes y artístas conocidos sin proponer nada nuevo. Existen muchos casos pero seguro ya los conocen.

Las publicaciones que salgan también deberían tener cierta frecuencia y constancia; aunque (por experiencia propia) se que no siempre se da aunque queramos. Existen factores externos que afectan a los dibujantes y por consiguiente, a las publicaciones para que estas no logren seguir una periodicidad regular o incluso queden olvidadas un buen tiempo.

Revistas de Manga

Otra cosa es la calidad de las publicaciones. He visto fanzines que al margen de ser fotocopia o no, tienen malos gráficos, historietas que no se entienden, pobre narrativa, etc y que dan mala imagen a todos los que nos esforzamos por crear publicaciones de calidad. Un ejemplo es la historieta ganadora del Primer Concurso de Historieta organizado por la PUCP, cuyo dibujo no solo era horroroso sino poco legible, los textos no se entendían y carecía de buena composición gráfica. Sin embargo ganó y que mala imagen me dejó a mi de los organizadores del concurso.

4.- Palabras finales

Mis palabras finales serán para pedirles que apoyen al manga peruano. Hay que apoyarlo haciendo publicaciones de calidad; hay que apoyar a las publicaciones que salgan y merezcan tener un espacio en nuestro insipiente mercado; hay que apoyar al lector para que no “nos ababdone” por esperar el siguiente número de un manga que posiblemente nunca salga más o por leer uno malísimo; hay que apoyar a los dibujantes apostando por sus propuestas y no dejándonos llevar por la sobre-explotación de géneros o personajes que nada nuevo aportan; hay que apoyar a todos los que estamos luchando por empujar este barco para que tengamos la capacidad y habilidades necesarias para que no se hunda.

Finalmente quisiera hacer mención del Gremio de Historietistas (http://www.facebook.com/groups/gemiodemangakas/), un grupo que nació en Facebook y que busca unir a los dibujantes de historieta peruanos para impulsar y desarrollar más esta actividad. Talv ez estas palabras y lo dicho en mis post anteriores sean reflejados de alguna forma en los objetivos de este gremio.

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Memorias: Un vistazo a un clásico (Mega Man X)

Hace tiempo que quise escribir sobre Mega Man X, ya que es uno de los juegos que más he jugado y disfrutado de la serie Mega Man, además que supuso el paso de la serie del clásico NES al poderoso SNES (y de paso un nuevo paso en la historia y personaje). Aprovecho también porque este me se cumplen 18 años desde que saliera al mercado en Estados Unidos… si, ya casi 20 años y aún así sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos.

La primera vez que vi el juego fue a través de las fotos de la revista Club Nintendo. Luego pude jugarlo brevemente en la casa de mi primo hasta que ya con más tiempo lo jugué incontables veces en el “pinball” y en mi PC (Nunca tuve un SNES). Ahora hasta podría decir que lo puedo jugar y acabar a ojos cerrados sacando todo incluyendo el Ha-Do-Ken.

El juego representó una verdadera evolución al mejorar el gameplay, las gráficas, los extras; pero sin quitarle la escencia del juego. Es así como aún mantenemos a los clásicos 8 jefes básicos o la habilidad de copiar sus armas una vez derrotados mientras exploramos novedades como piezas de armadura (A lo Saint Seiya) o nuevas habilidades básicas como trepar por las paredes o cargar el X-Buster con un arma secundaria.

Mega Man X

La Historia

Estamos en el siglo 21XX, muchos años después de la lucha entre Mega Man y el Dr Wily. Su creador, el Dr. Light decide crear un nuevo robot que tenga la capacidad de decidir por si mismo y diferenciar entre el bien y el mal. Lamentablemente el no pudo vivir para completarlo, así que lo deja en una cápsula hasta que el programa asegure su funcionamiento al 100%. Durante esos años, el Dr Cain logra encontrar los trabajos de Light y decide continuarlos, creando así una nueva raza de robos llamados Reploid. Lamentablemente estos eran suceptibles a cambios y se volvían malos (Llamados Mavericks.)

Sigma es el lider de los Maverick Hunters, un grupo de poderosos reploids que se dedica a deterner Mavericks; sin embargo él junto a otros miembros de los Hunters cambian de bando y paradójicamente Sigma se convierte en el nuevo lider de los Mavericks. Zero, un reploid rojo y miembro de los MH toma el lugar que Sigma dejó y va en su búsqueda, mientras que X, recien incorporado a esta lucha decide apoyarlos a pesar de la poca experiencia que tiene.

Los Personajes

Nuevos personajes, héroes y villanos aparecen en esta serie. Primero está nuestro protagonista X, una versión más estilizada y madura del clásico Mega Man. Su color sigue siendo el clásico azul aunque cambia a plateado conforme vas adquiriendo las partes de la armadura. Su amigo/aliado/jefe es un Reploid rojo de nombre Zero, el cual aparece brevemente. Su actitud y diseño causó tanto impacto entre los fans que se volvió popular inmediatamente, ganando poco a poco más protagonismo en la serie.

No faltaban los nuevos villanos, siendo Sigma el nuevo jefe final y equivalente al Dr Wily en la serie original. Vile es un villano secundario (Pero seguramente más popular que Sigma) cuya apariencia está inspirada en Boba Fett de Star Wars.

El Gameplay

La forma de jugar sigue siendo la misma que en su versión original. Con el Pad controlas hacia donde va X, con un boton saltas y otro disparas (Si dejas presionado el botón cargarás un disparo más fuerte). En vez de deslizarse, X podrá correr limitadamente (con la pieza de la armadura adecuada) con lo que podrá avanzar más rápido e incluso dar saltos más largos. Cuando estás pegado a una pared podrás saltar hacia ella y si mantienes el pad presionado en dirección a la pared, te deslizarás lentamente por ella, con la opción de saltar para ir trepando por la misma (Puedes combinar el salto con el dash para hacer un salto más largo). El X-Buster sigue teniendo la misma funcionalidad pero en esta ocasión, con ayuda de la armadura, podrás cargar más potencia de disparo e incluso cargar el poder con un arma secundaria.

La Armadura (No dorada… todavía no)

Durante el juego podrás encontrar 4 cápsulas del Dr Light en donde obtendrás partes de una armadura: Botas, Armadura, Casco y Brazos. Las Botas te dan la habilidad de correr limitadamente (Es la única pieza que no está escondida); la Armadura recorta la mitad del daño que te hacen a la mitad; el Casco te permite romper ciertos bloques (No se utiliza mucho); los brazos te dan un nivel más de carga del X-Buster y la posiblidad de cargar poder con las armas secundarias creando un ataque más poderoso o incluso algunas habilidades especiales (Como generar un escudo o volverte invulnerable temporalmente).

Los Niveles y los Jefes

Los niveles siguen siendo más variados e incluso más elaborados gracias a las mejoras en el gameplay. Además estos poseen algunos caminos o cuartos secretos para ocultar items importantes. Algo muy bueno es que los niveles varían dependiendo del orden en que pases las escenas. Por ejemplo hay niveles con fuego (Flame Mammoth) pero si primero terminas el nivel de hielo, este ya no tendrá las zonas de fuego

Mega Man X Mavericks

En el camino podrás encontrar algunos robots no tripulados, los cuales podrás manejar de forma limitada. Estos pueden correr y saltar pero no podrán disparar ni trepar por las paredes. A cambio son muy fuertes, atacan con golpes y todo el daño que reciban no te lo hacen a tí.

Los jefes finales ya no son “Algo-Man” sino que poseen formas de animales o insectos y sus nombres tendrán referencia al poder con el que pelean. Chill Penguin es un pingüino que utiliza el hielo para atacar (Muy obvio) o Storm Eagle es un Aguila que te atacará volando y disparando una corriente de aire que te empujará al abismo. Está demás decir que de acuerdo al poder de cada jefe, será el diseño de su nivel.

Versiones

El juego salió originalmente para el Super Famicom a fines del 93′ en Japón, y luego llegó a Estados Unidos a inicios del año siguiente, convirtiéndose rápidamente en uno de los juegos más importantes de la serie y base para nuevas secuelas de la línea X (Que hasta el momento llega hasta el X8).

Poco después salió una versión para PC, con las mismas características que la versión del Super Nintendo pero curiosamente no contaba con password, sino con archivos para guardar (Algo que en esa época era impensable para un juego de MegaMan).

EL juego apareció también el MegaMan X Collection para el Nintendo GameCube y PlayStation 2, junto con los otros 5 juegos que le siguen así como algunos extras. También sufrió un muy buen make-over para el remake MegaMan X Irregular Hunter X para PSP, que incluye un video titulado The Day of Σ (Que sirve de precuela e introducción a los hechos vistos en el juego) así como un modo extra para jugar usando a Vile.

Palabras Finales

El juego es simplemente genial. Significó una verdadera evolución desde lo visto en el NES y permitió que la serie explorara nuevos caminos agregando mucho más madurez a la franquicia. La crítica más importante sería que una vez dominado el juego, resulta algo fácil de terminar; a diferencia de los primeros juegos del NES que no importa cuantas veces uno los haya terminado, siguen siendo difíciles. Pero esto no evita que pueda ser disfrutado tanto por viejos seguidores de la serie como nuevos fans.

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El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 5

Regresamos con nuestro megapost y para empezar el 2012 voy a hablar de algo que correspondería a la “otra cada de la moneda” en cuestión de publicar mangas en el Perú. Y esta vez me dirijo al público que compra mangas.

Si, todos los que producimos manga podemos ser talentosos, tener un buen material y marketearnos bien por las redes sociales. Pero si el público no responde con entusiasmo nuestros trabajos, pues estos se quedarán en los anaqueles.

Manga Store

Vamos a identificar algunos tipos de personas que adquieren los productos.

1.- Los amigos de los autores. Son aquellos que compran nuestros mangas más por amistad aunque no sean consientes de ello. No tiene nada de malo; pero puede que no sea un buen indicador de que tan bueno sea nuestro trabajo. Por otro lado se les podría considerar como los que generan la publicidad “de boca en boca” al contarles a otros sobre los trabajos de hacemos.

2.- Los entusiastas fans. El grupo que todos queremos tener en grandes cantidades. Son los que compran nuestro producto porque les ha gustado y se han enganchado a él. Esperan la salida de cada número para poder adquirirlo e incluso si tienen la oportunidad buscan hablar con el autor. También ayudan con la publicidad de boca en boca.

3.- Los coleccionistas de Souvenir. Ellos son los que usualmente van a los eventos o ferias y compran todo lo que ven en los stands para decir de alguna forma “Yo estuve en ese evento”. Cuando llegan a los stands de mangas compran algunos o todos los números sin saber que es y posiblemente no le den mucho interés luego por la sencilla razón que se acerca otro evento en el cual gastarán su dinero y lo “viejo”, pues queda atrás.

4.- Los “Historiadores”. Son pocos y compran los mangas como material de investigación, para determinar que tan bien o mal nos va, que ha salido al mercado y quienes son los que activamente publican manga. Como dije son pocos y casi todos los conocen.

5.- Los compradores esporádicos. Aquellos que compran de vez en cuando, pues les pida el bicho por querer saber de que trata tal o cual manga, les gustó la portada o demás. Sin embargo pueden convertirse en entusiastas fans.

6.- Los seguidores de moda. Tal vez son los que necesitan menos presentación. Aquellos que compran las revistas o mangas porque estas publicaciones hablan sobre determinado personaje, grupo o género que está de moda. Un ejemplo es el tema del Yaoi, en donde vemos a una gran cantidad de mujeres que gustan de este género y compran mangas que toquen ese tema.

Tsukasa reads manga

Hay otros tipos que surgen de vez en cuando o son poco frecuentes de ver, por lo que no los mencionaré. Ahora, nosotros los dibujantes y creadores de manga en el Perú, ¿a qué debemos apuntar? pues a que nuestro público se convierta en entusiastas fans. Lograr eso es nuestro principal reto.

Ahora, mis palabras hacia el público serían que tengan una mente más abierta y traten de no seguir tendencias de forma ciega, que no busquen solo aquello que habla de lo que les gusta o está de moda pues de esa forma no solo nos quitan el apoyo que los dibujantes y creadores de manga necesitan para seguir trabajando, sino que podrían perder la oportunidad de disfrutar una buena historia, un trabajo de calidad y sobretodo hecho en el Perú.

Leyendo Manga

Un ejemplo es el de un grupo que se dedica a sacar mangas y revistas (Voy a omitir nombres) y se aprovecharon de una o dos series de moda para sacar casi todas sus publicaciones referentes a dichas series. Esto era bueno al inicio pero generó un fastidio más adelante que se transformó en una mala reputación. muchas personas, tanto público como creadores de manga que saben de este grupo tienen una muy mala imagen de estas publicaciones, sus productos y hasta del creador de estas, pues en vez de presentar un producto de calidad, abusó del gancho que tenía.

Pero por fortuna existen otros tantos grupos, incluido Revista Fan-Art que lucha por crear un contenido más fresco, que no se aproveche siempre de esos ganchos y tienen más merito. Mis palabras al público que compra nuestros productos es que nos sigan apoyando y también nos comenten sobre lo que está bien y mal en nuestro trabajo (Ojo, hagan críticas constructivas) pues esa retroalimentación va a permitir que todos mejoremos y nuestro trabajo alcance y sobrepase sus espectativas.

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El Manga en la SOPA.

Hace poco la sopa ha causado revuelo en todo el mundo, pero no estamos ante un fenómeno a lo “Mafalda” con su curioso terror a la sopa, sino a la nueva acta propuesta por la Camara de Representantes de los Estados Unidos llamada Stop Online Piracy Act o simplemente SOPA por sus siglas en inglés (Pucha, si que estos gringos la atinan para poner los nombres).

Mafalda y la SOPA

Para resumir lo que ocurre con esta ley, aquí una breve explicación. Esta acta, que se busca convertir en ley, da facultades a las diferentes entidades legales y judiciales de los Estados Unidos a poder bloquer o demandar legalmente a aquellos sitos web que consideren están violando las leyes de derechos de autor o creación. Estas facultades pueden ser:

1. El bloqueo total del sitio web acusado
2. Restricciones en los buscadores para encontrar dicho sitio web
3. Restricción de empresas con cuentas o sistemas de pagos por ventas o publicidad online.

Así mismo se dará inmunidad y beneficios a las empresas proveedoras de internet y hosting que realicen estas acciones en contra de sitios web infractores, incluso sin necesidad de demostrarlo. Además se colocarán penas (de multas y/o prisión efectiva) a las personas encargadas de colocar estos contenidos protegidos en internet.

Bueno, bueno. Esto es solo la parte simple de la ley, pero lamentablemente lo demás entra a tecnicismos muy poco claros. Y peor aún, con lo escrito arriba ya dije todo lo importante. ¿Cuál es el problema? Que si bien antes uno debía notificar a la persona o empresa que era acusada de subir contenido protegido para que lo retirara, ahora la proveedora del servicio está en facultad (si no las autoridades) de hacerlo directamente y sin previo aviso, sin darle la oportunidad a la persona o empresa cuestionada a poder defenderse.

Corte de Libertades en Internet

La ley es controversial, pues da libertades de restringir o prohibir mucho contenido que hay en la web sin que este pase por un proceso de in vestigación para saber si realmente infringe las leyes. ¿Cómo nos afecta a nosotros? Sin contar con el tema de las descargas ilegales (sean para nuestro uso personal o para lucrar con ellas), veamos el tema de lo que hacemos, la publicación de mangas.

Nuestros medios de publicación son dos: Impresos y digitales, siendo este último ediciones pasadas de nuestras revistas o los primeros números de mangas que ya publicamos. ¿Pero que pasa si alguien dice que esas historias están protegidas por otra persona e infringe este proyecto (asumiendo que se convierta en ley)? La justicia tiene la facultad de bloquear todo el contenido de nuestra web o de cualquiera que haga algo similar.

Se puede argumentar que las publicaciones presentadas en estos sitios web pertenecen a los mismos dueños de la web o bien, los dibujantes o autores han dado permiso a la web para publicar sus trabajos (Como nosotros hacemos). Lamentablemente es ahí donde falla el proyecto, al no poder especifiar bien como regular el contenido expuesto. O en un caso más grave, imaginemos que alguien sube un fan-fiction de algún manga conocido; esto permitiría a que otra perosna señale dicho material como ilegal al usar un nombre protegido por la ley (A pesar de que sea un trabajo sin fines de lucro).

La ley al final resulta como una especie de “Cacería de Brujas” en contra de supuestos Comunistas que llevara a cabo el Congreso de los Estados Unidos ya muchos años atrás, en donde cualquiera señalaba a otro como comunista y la justicia podía arrestarlo o llevarlo a prisión solo porque otro lo señalo. Lamentablemente quienes crearon la SOPA no supieron diferenciar entre tantas cosas que se pueden mostrar a través de internet, tanto legales como ilegales, ni siquiera han buscado un mínimo de entendimiento de como es que esta gran red funciona más allá de los videos en YouTube o tu perfil de Facebook.

Al menos para nosotros en Revista Fan-Art nos parece una norma muy ambigua que no puede distinguir bien entre contenido propio, contenido ilegal o incluso contendio personal, lo cual podría poner no solo a nosotros sino a cualquier otra persona que publica sus mangas por intenernet al riesgo de ser acusados.

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Entrevista a Revista Fan-Art en RadioProgramas del Perú

Queremos anunciarles con mucho entusiasmo que Revista Fan-Art fue protagonista de una nota realizada por el programa EnLíneaPuntoCom de la emisora RadioProgramas del Perú RPP. El periodista José Fuertes fue el encargado de realizar la nota entrevistando a Ricardo Chiock, nuestro Editor en Jefe.

La nota fue difundida a través del portal del programa de el sitio web de RPP http://www.rpp.com.pe/programas-en-linea-punto-com-seccion_720.html y también pueden ver los enlaces ubicados en nuestras páginas de Facebook
-Grupo: http://www.facebook.com/groups/152531031594/
- Fanpage: http://www.facebook.com/pages/Revista-Fan-Art/186534638109941

También anunciamos que gracias al apoyo brindado por nuestros amigos y lectores a través de nuestros sitios en Facebook así como la página de EnLíneaPuntoCom y otras; RPP realizará una nueva entrevista en cabina a Revista Fan-Art. La fecha será el fin de semana próximo por lo que en el transcurso de la semana estaremos dando la fecha y hora exacta.

Gracias a todos los que nos están apoyando para que otros grupos importantes le presten atención a quienes seguimos en la lucha por difundir y desarrollar la cultura de la historieta.

UPDATE: Aquí les dejamos el link de los audios en nuestro sitio web: http://www.revistafanartperu.com/Articles/2012-01/entrevista-enlineapuntocom-rpp.php

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El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 4

Después de algunos días regreso con la cuarta parte de este megapost, esperando poder concluirlo antes de Año Nuevo (como regalo de esas fechas de mi parte para todos aquellos que les gusta el manga y aspiran a publicar sus trabajos eventualmente).

El tema a tocar en esta ocasión es el como desarrollar un manga. No les enseñaré la técnica de dibujo (Posiblemente haga algunos post sobre tips de como dibujar determinadas partes pero no es algo que contemple de inmediato). Lo que explicaré es como debemos organizar nuestro trabajo y que conocimientos debemos tener para que nuestro trabajo sea bueno y lo más profesional.

Primero haremos una lista de la secuencia que seguiremos para desarrollar nuestro trabajo. Algo sencillo pero que no podemos dejar de lado.

1.- La idea. En escencia es el eje principal que motiva el desarrollo de la historia. No busquen algo complejo, pues esta idea es como el “chispazo que enciende nuestra creatividad y narrativa”. No hay que limitarnos en este punto. Puede ser desde la idea de un partido de fútbol, un ninja que busca ser el mejor de su clan, un extraterrestre que cae en la Tierra y se convierte en superhéroe o N cosas.

2.- La trama. Tenemos la idea básica, pero esta es muy breve. Debemos desarrollarla para poder convertirla en un verdadero relato, agregando personajes, locaciones, objetos, una historia y demás detalles. Para crear una buena trama debemos ser cuidadosos con la narrativa, que se encarga de relatar los eventos de nuestra historia dentro de una secuencia lógica, atractiva e interesante.

Una forma muy buena y sencilla de ver si la trama que hemos desarrollado está bien construida es contándosela a algún amigo. Si este tiene alguna duda la cual no pueden responderla y es algo importante, pues significa que hay un hueco o incongruencias que debemos cubrir.

3.- La conceptualización gráfica. Ya que hemos avanzado con la trama y hemos creado algunos personajes o imaginado algunos lugares donde se llevará a cabo la trama, debemos aterrizar esa idea al plano de la realidad, es decir, a un nivel gráfico en donde podamos plasmar esas ideas abstractas en algo concreto.

El conceptualizar gráficamente implica ir visualizando aquellas ideas que tenemos y llevarlas al plano real, es decir, dibujarlas. Pero como estamos conceptualizando, lo que haremos es soltar (dibujar) varias propuestas para cada elemento que tenemos para ir dando forma a cada una de ellas hasta llegar al concepto final. Por ejemplo, para Star Wars se desarrollaron varios conceptos de como debían ser los personajes antes de llegar a los que vimos en el cine. Darth Vader tenía una máscara algo más alargada y delgada, e incluso se le podían ver los ojos; los lightsaber parecían mangos de candelabros; ¡Chewbacca tenía pantalones! entre otras cosas. Pero de todas esas ideas gráficas vamos sacando lo que vaya mejor con cada elemento hasta que lleguemos a un resultado que nos guste. NO SE QUEDEN CON LA PRIMERA IDEA. Hagan propuestas aunque estas sean para cambiar solo el color de cabello.

4.- El desarrollo gráfico. Aquí ya empezamos a unir la trama con los conceptos gráficos que hemos definido. Desarrollamos los dibujos de nuestra historia a través de las viñetas que contendrán los eventos que definimos en nuestra narrativa.

Ahora viene lo bueno. Ya tenemos la imagen de nuestros personajes, los lugares, objetos, etc. Debemos narrar nuestra historia pero con imágenes. Para desarrollar nuestra historieta debemos partir de un guión técnico, el cual nos describe a detalle que va a contener cada viñeta (hablando gráficamente) desde la perspectiva, efectos (Líneas cinéticas, onomatopeyas, etc), diálogos, personajes, todo. Además lo hace de forma ordenada, por capítulo, página y viñeta de cada página. Se seguiría una estructura similar a esta:

Con este guión técnico, empezamos a desarrollar ya la parte gráfica de nuestra historieta. A continuación les dejo un link en donde podrán ver como es el proceso de trabajo con ejemplos de comics publicados por la editorial americana Dark Horse (Predator, Star Wars, Ah! Megamisama, Evangelion entre otros).

Dark Horse Feature: Making a Comic.

5.- La publicación. Llevar nuestra historia al formato que hemos elegido para que esta llegue a nuestro público. Este tema no lo tocaré a profundidad pues ya lo hemos tocado.

He tratado de resumir todos estos puntos pero en realidad son amplios e importantes, pues de no tocarlos con cierta amplitud, no se podrían tener los conceptos claros. Además debo recordarles que la idea principal es que ustedes puedan pensar en sus trabajos desde una perspectiva más profesional.

Lamentablemente la informalidad o la falta de tiempo para desarrollar nuestros dibujos con tranquilidad nos obligan a siempre trabajar contra el tiempo y a última hora (Cúantos fanzines que se presentaron en el OtakuFest fueron terminado pocas horas antes de que el evento empezara). Pero si miramos hacia otros paises más avanzados en el desarrollo de historietas, todo el proceso se hace con tiempo. Las historias a publicar son aprobadas con meses y hasta algunos años de anticipación para que todo el proceso avance de forma adecuada. Sino imagínense cuan grande sería el dolor de cabeza al tratar de enlazar las sagas Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign, Heroic Age, Fear it y la próxima X-Men vs. Avengers. Son sagas que en conjuto ocupan más de 5 años de historia reciente de Marvel pero que para lograrlo, se hizo una planificación de cuidado.

Con esto no pretendo criticar ni atacar a aquellos que tienen que trabajar sus trabajos casi con el tiempo en contra (Yo mismo lo he hecho), pero señalo esto porque quiero que visualicen HACIA DONDE DEBEMOS IR. Si seguimos trabajando de la misma forma como lo hemos hecho por otros 5 años podremos ver más dibujantes o los existentes con una mejor técnica pero seguiríamos en el mismo lugar y siendo ignorados ampliamente.

Debemos ponermnos como meta (a un mediano o largo plazo) el organizar nuestro trabajo para que sea más profesional. Como dijo Fredy Ternero: “Si se puede!”

PD: Los que estén interesados en aprender a detalle la técnica del dibujo de la historieta pueden escribirnos a editor@revistafanartperu.com para tener más detalles de los cursos.

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Super Tanooki Skin 2D o un intento desesperado (Y efectivo) de PETA para demostrar su idiotez.

Voy a hacer una pequeña pausa al megapost sobre desarrollo de Manga en el Perú para comentar una noticia que me parece más que graciosa, petética. Y nace a partir de un videojuego sobre la mascota de Nintendo y una organización pro-derecho de los animales a quienes se les puede cuestionar apliamente muchas de sus acciones y mensajes.

Super Mario Land 3D era el arribo de Mario a la más reciente consola casera de Nintendo, el 3DS. Además se nutría de un gran feedback gracias a recientes éxitos como New Super Mario Bros y Super Mario Galaxy o clásicos como Super Mario Land y Super Mario Bros 3. Uno de los plus de este juego era retornar al fan-favourite power-up de cualquier jugador de esta serie: El traje de Tanooki que te da poder de volar y convertirte en una estatua de piedra para no recibir daño de los enemigos. Con estos elementos, Super Mario Land 3D era un éito asegurado desde antes de su lanzamiento (Y el killer app que Nintendo necesitaba para levantar las alicaidas ventas del 3DS).

Super Tanooki Skin 2D

Pero la organización mundial PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) de sus siglas en inglés aparece y ha querido hacer burla y también denunciar de cierta manera al más reciente juego de Mario, a través del juego Super Tanooki Skin 2D. El juego es un side-scroller tradicional en donde el jugador controla a un tanooki sin piel que debe ir tras Mario quien lleva su piel a modo de capa o traje de los cavernicolas. Si el jugador no llega a atrapar a Mario dentro del tiempo indicado, este perderá. Lás gráficas son sacadas de Super Mario World salvo los agregados como un Tanooki despellejado y la piel del tanooki ensangrentada. ¿Divertido? Tal vez. ¿Controvertido? Definitivamente.

Mi opinión (Y creo que la de muchos también) es que este juego demuestra ampliamente que la gente que trabaja en PETA está desesperada por obtener atención, pues en ningún momento se ha dicho que Mario utilice piel de Tanooki real con ese PowerUp, sino que más bien es una especie de traje, así como el traje de Pingüino o Sapo que hemos visto en otras ediciones. Sin embargo el mensaje que logran transmitir a aquellos que desconozcan estos datos o sean fácilmente influenciables es de un personaje que arranca la piel de los animales para uso personal (Algo completamente falso); y eso definitivamente perjudica a aquellos que ven este juego y a la misma organización.

Estoy seguro que muchos jugarán esto por curiosidad, algunos pensarán que lo que dice PETA es verdad, otros repudiarán esto pero finalmente algo es indudable: Existe al menos una persona en PETA que ha jugado Super Mario Bros 3 y nunca pensó en este tema del Tanooki y si lo hizo nunca le dio importancia pues sabían que se trataba a fin de cuentas de un traje especial.

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El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 3

Ya tocamos el tema de la producción y la distribución de un manga, así que nos toca ver el tema de la publicidad, que puede ser el más crucial de todos pero también el más truculento. Y digo truculento porque aquí hay cosas que se pueden hacer pero no existen fórmulas de éxito seguro.

Primero que nada, nos olvidaremos de las mega campañas que pueden realizar las empresas y marcas famosas a las que les alcanza el dinero para mover publicidad por muchos y diferentes medios de comunicación (Algunos incluso no deberían de existir por respeto al público y el buen gusto pero ni modo…), así que nos limitaremos a hablar de aquellas cosas que tenemos al alcance.

Una de las formas de publicitar nuestro producto es la publicidad de boca en boca. Esto significa que una persona habla bien de tu producto a otra y esta a su vez repite los comentarios a sus conocidos y así sucesivamente. En esa gran red que se forma varios tendrán la oportunidad de ver el producto y otros de comprarlo. Es la forma más simple y económica de propocionar nuestros productos.

Pero hey!, la vida no es tan simple sino, todos seríamos millonarios. La publicidad de boca en boca es tanto para los buenos comentarios así como los malos, y en el último caso resulta más rápida la expansión de la (mala) noticia. Se dice que una buena noticia llega a 3 de cada 10 personas, pero una mala llega a 8 de cada 10. Así nos damos cuenta que el morbo, el chisme y la crítica destructiva están más arraigadas en el ser humano.

Otro tema es como hacer que más personas comenten de forma positiva nuestro producto. Lei hace unas semanas un artículo interesante sobre un tema similar, y el autor decía que cuando empezó su blog, cada semana o cada vez que colgaba algún post nuevo, le pedía a sus amigos que lo comentaran. Lo hizo de forma religiosa por unos meses hasta que luego lo comenzó a hacer esporádicamente o incluso solo se lo pedía a sus amigos cuando el post lo ameritaba. Es una buena forma de partir, sobretodo si tenemos a mucha gente dentro de las redes sociales en donde basta entrar a un foro, blog o facebook y tener una nutrida lista de amigos. El punto negativo es que para muchos (me incluyo) resulta molesto que te pidan que comentes o le pongas like a cualquier cosa, y digo a cualquier cosa porque a veces la gente abusa de esto y pide que le comentemos noticias intrascendentes o vanales. Pero como el mismo autor del artículo rescataba, se trataba de un mal necesario.

Ya que hablamos de las redes sociales, algo que también resulta muy fácil es crear una página de Facebook con el nombre de nuestro manga o el grupo con el que nos damos a conocer. No solo es gratis, sino que la gente puede hacer comentarios, podemos invitar gente, poner links, imágenes, videos y muchas cosas con las que podemos atraer a más personas. En el caso de foros y blogs debemos ser más cautelosos pues cada foro y blog tiene sus propias reglas (A menos que seamos nosotros mismos quienes administremos dichos medios) pero igual no dejan de ser buenas alternativas.

Otra opción de promoción es la clásica publicidad en el punto de venta, que implica la impresión de afiches y pegarlos en las tiendas donde se colocan las revistas o puestos cercanos y/o similares. Costear un tiraje amplio de afiches no solo resultaría caro sino que también implicaría tener un número muy grande de afiches que posiblemente no podamos pegar o usar de forma inmediata. Felizmente podemos conseguir fotocopias a color en tamaño A3 a S/.1.00 en las galerías Wilson. Solo debemos buscar un buen stand que nos proporcione la calidad que se requiera.

Existen otras formas de promocionar nuestras revistas como en eventos o similares, pero en algunos casos esto va ligado con el tener un stand de venta (Ej. El OtakuFest) por lo que también se podría considerar publicidad en el punto de venta. También podríamos hablar de notas de prensa o artículos en revistas o inclusive diarios; pero estos requieren de una mayor pericia por parte del/los autor/es para conseguir este espacio.

Después de todo esto, y viendo el caso de la mayoría de nosotros que solo contamos con presupuesto para las impresiones de nuestros trabajos, considero que Internet a través del Facebook, Twitter, blogs y foros (No hay orden de importancia) son la herramienta más eficaz, ya que resultan gratuitas, permiten en muchos casos una comunicación directa con el público (y una comunicación más amical) y general la publicidad “de boca en boca”; esto iría acompañado de los clásicos afiches en los puntos de venta para que aquellos que pasen por esos lugares sepan no solo que ahí pueden comprar los afiches, sino también cuando ha salido algún número nuevo.

Finalmente agregaría que la posibilidad de una página web también resulta adecuado, ya que se podría crear un dieño propio y no recurrir a plantillas o las limitaciones que podamos encontrar en Face, Twitter o algún blog. Eso si, algunas páginas web implican un costo mensual o anual, así que lo recomendaría si es que el contenido va a ser muy amplio y va más allá de anunciar los lanzamientos que tengamos.

Este tema lo he hecho más digerible pues lo he tratado de ver desde un punto de vista práctico y accesible (A diferencia del tema anterior que por su naturaleza resulta compleo y tedioso) por lo que muchos lo leerán y se darán cuenta que son cosas que vemos como cotidianos. Pero esto no es el final ya que nos tocaría hablar de otros puntos como el desarrollo mismo de nuestro manga y también algunas conclusiones que puedo rescatar luego de más de 7 años publicando fanzines y revistas. Hasta el próximo post!

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El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 2

Hola a todos. Imagino que varios estarán cansados por la jornada en el OtakuFest. Pero eso no me detendrá de continuar con el megapost que prometí (y me prometí) hacer sobre el desarrollo del manga en el Perú.

El post anterior hablaba de forma rápida el proceso que debemos pasar para llevar nuestros dibujos a un formato impreso al que podamos llamar revista o fanzine. Vimos las alternativas que teníamos, sacarlo por imprenta o sacarlo por fotocopia. Ahora me centraré con uno de los puntos que le sigue y es el colocar la revista en los puntos de venta.

Primero, la presentación cuenta mucho por lo que, al margen del formato de impresión seleccionado, debemos tomarnos la molestia de embolsar nuestras revistas y sellarlas. Es molesto sobretodo si uno mismo hace el trabajo, pero si se dan cuenta, casi no hay revista que no se venda embolsada, y es para proteger el producto y darle mejor presencia. Lo bueno es que si deciden hacer el proceso ustedes mismos, resulta relativamente barato. El ciento de bolsas de celofan no cuesta mucho y se puede sellar con calor (Si se posee una selladora) o con un pedazo de cinta adhesiva o sticker (Los cuales tampoco cuestan mucho). Si sería laborioso pero no costoso.

Tenemos dos opciones para llevar nuestros trabajos a los puntos de venta, los cuales si se pueden llevar de forma simultánea. La primera es a través de una distribuidora mientras que la segunda es hacer la distribución de forma personal. La diferencia radica, además de quien deja las revistas, en los tiempos que demoran para sacar las cuentas, el alcance que se puede tener para distribución y la cantidad que se manejaría.

En el primer caso contamos con algunas empresas que se dedican a la distribución de diarios, revistas y libros. Estas empresas en varios casos cuentan con distribución a nivel nacional y el funcionamiento es el siguiente: Uno establece un precio de tapa para la revista, que es lo que va a pagar el consumidor; pero a la distribuidora se le deja de ese monto un porcentaje que por lo general es de 50% del precio de tapa, que sirve para cubrir los gastos de distribución, ganancia de la distribuidora y ganancia del vendedor. Por ejemplo, si tenemos una revista cuyo costo de tapa es de 10 soles, nosotros se la dejamos a la distribuidora a 5 soles, y los otros 5 se reparten entre los que intervienen en dicho proceso. Obviamente hablamos de un costo que la distrubuidora cobra en caso de las revistas vendidas.

Los volúmenes de distribución varían, pudiendo ser usualmente de medio millar en adelante. En algunos casos muy particulares se puede hacer distribución de tirajes menores como 100 ejemplares, pero como digo, casos muy puntuales. (Solo me encontré con una empresa que tenía esa opción).

Sobre como cobrar y facturar… dinero dinero dinero, cuan necesario es pero cuantos dolores de cabeza nos da. La distribuidora nos recibe el primer número pero recien podrá sacar las cuentas de cuanto se vendió al momento de hacer el recojo de estas. En principio un distribuidor recoje un número cuando va a hacer entrega del siguiente, y luego de un mes o dos haciendo cuentas, se emiten los resultados de las ventas. Por eso mencioné en el post anterior que uno debe tener presupuesto para unos 3 números mínimo. Algo más que considerar y MUY NECESARIO SI SE TRABAJA CON DISTRIBUIDORAS FORMALES: Se debe emitir recibos, específicamente facturas cuando hagamos el cobro de las revistas vendidas. Las distribuidoras, como son empresas, deben contabilizar todo, y para ello va a requerir de los documentos necesarios, los cuales en este caso son facturas y gúias de remisión (Usadas para indicar movimientos de mercadería).

Emitir facturas implica sacar un número de R.U.C. y tener obligaciones fiscales como el pago de impuestos o declaración jurada. Aquí seguro el 99.9% de los que quieren sacar sus mangas deciden no usar este sistema porque implica la formalización de uno y rendir cuentas a la SUNAT cada mes. Primero les diré que una persona no necesita constituir una empresa o sociedad si desea emitir facturas, pero si debe declarar mensualmente sus ingresos y egresos. Dependiendo de lo ordenado que sea uno y la habilidad con los números, las cuentas pueden ser manejadas personalmente pero siempre ayuda la supervisión de un contador.

Ahora, para los que se quieren ahorrar problemas contables, la solución más práctica es hacer la distribución directamente. Esto implica que el dibujante o los integrantes de la revista/fanzine/compilatorio de mangas/manga a vender se repartan la distribución llendo a diferentes puntos de venta ofreciendo el producto y encargándose de dejar la mercadería y cobrar las ventas realizadas. Uno podría pensar que es fácil, pero requiere de cierta disciplina al momento de llevar las cuentas, sobretodo si se trabaja con un grupo de personas o bien, uno distribuye las publicaciones de otros.

Con esta alternativa no requerimos de facturas ni guías de remisión pero si algún documento en donde se diga que se está dejando y que se ha vendido. Además se puede obtener un porcentaje mayor de ganancias por revista ya que al manejar uno la distribución y tratar directamente con los puntos de venta, les puede ofrecer el porcentaje que uno crea conveniente. No puedo darles un valor adecuado, pero en mi opinión, darle un 30% aprox de comisión a los puntos de venta es adecuado (Teniendo en cuenta que este monto es superior al que ellos pueden percibir a través de una empresa distribuidora).

La contraparte es que uno personalmente deberá ir a todos los lugares en donde venda las publicaciones, lo cual implica a veces largos viajes o separar varios días para cubrir todos los puntos de venta, lo cual es un consumo de tiempo y dinero el cual no podemos ignorar. La mejor forma es organizar los puntos de venta por zonas y rutas y en base a eso, determinar a que lugares se va y en que determinado orden. Si colaboran otras personas se pueden repartir de acuerdo a la accesibilidad que tenga cada uno con respecto a cada zona.

Otro punto en contra es que, al manejar el tema de ventas, debemos siempre registrar todos los ingresos y entregas de revistas, así como los ingresos de dinero por ventas; y todo eso ordenado por fecha y centro de venta. Esto permitirá hacer un mejor seguimiento de por ejemplo, los puntos de venta en donde hay mayor o menor movimiento, así como que publicaciones se venden mejor. Y enfatizo que se debe ser ordenado y claro, porque si se trabaja en grupo, existe el riesgo de generar desconfianza entre los integrantes si las cuentas que se rinden no son claras y se da pie a que alguien pueda objetar los resultados. Puede ocurrir incluso en grupos muy unidos de personas.

También deben pensar en que no todos los vendedores o dueños de los puntos de venta pueden ser amigables y accesibles, por lo que algunos hasta ni querrán escucharte. Así mismo se debe tratar de entablar amistad o al menos afinidad con los puntos de ventas pues hay personas que aceptan tu producto pero no lo exhiben o colocan en “vitrina” y luego se quejan de que no vende, cuando ellos, al no tener ninguna responsabilidad por el producto, no lo promocionan.

Sea cual sea la opción que elijamos para distribuir nuestro producto, y como se darán cuenta al ver cuantas veces lo he repetido, lo más importante es tener orden y claridad con las cuentas. En el siguiente post cubriré el tema de la promoción y publicidad, que complementa lo hablado aquí, ya que de nada sirve tener el manga en el punto de venta si la gente no sabe de él.

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El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 1

Falta poco para que arranque el OtakuFest 2011, y al igual que los años anteriores, veo mucha gente posteando en Facebook imágenes de sus trabajos (Algunos buenos, otros malos) o escribiendo comentarios sobre cuanto han avanzado o cuanto les falta para completar el trabajo que van a presentar en dicho evento. Sin embargo si trato de retroceder unos meses atrás, no puedo encontrar muchos trabajos publicados de algunos de esos autores.

Trato de pensar a que se debe esto, y seguro las personas que se encuentran en el medio, aquellos que escriben o dibujan y publican sus historietas saben muy bien, pero aquellos que compran y leen estos productos no saben. Y la pregunta podría reducirse a “¿por qué la mayoría de los autores de manga peruano publican una o dos veces al año?. Y la respuesta es algo tan amplio que no la podría responder en un solo post, así que me enfocaré en algunos puntos importantes y los dividiré en varios posts. El primero es sobre que tan complicado resulta publicar manga en el Perú.

Leí hace poco en un grupo de Facebook que alguien preguntaba cuanto costaba imprimir un manga. Un autor con mucha experiencia respondió que el costo de un tiraje pequeño (500-1000 ejemplares) era 400 soles promedio guiándose de un modelo tamaño A5, 16 a 22 páginas en blanco y negro (papel periódico) y portada a color en couche delgado. Fácilmente podemos decir que no todos podemos disponer de 400 soles todos los meses para sacar este producto. Incluso algunos no pueden disponer de ese monto para una publicación cada 2 o 3 meses.

Algo que siempre, lamentablemente siempre nos limita es el tema de presupuesto pues no todos contamos con los recursos económicos necesarios para emprender tan grata pero difícil tarea de la publicación. Consideremos primero, de forma breve, los pasos de la impresión de una publicación cualquiera. Primero consideramos la parte del contenido, la cual cada dibujante se haría cargo. Una vez que esté terminado y todo listo se debe pasar a un archivo para que se pueda llevar a la pre-prensa. Ahí se deben sacar los fotolitos y/o cansons para poder quemar las placas de impresión, el verdadero material que se le dará a la imprenta para que empiece su trabajo. Adicionalmente se le debe dar el papel sobre el cual se imprimirá (o bien la imprenta te lo proporciona) y se procede a imprimir. Una vez terminado este proceso, las hojas pueden ser recortadas si se necesita pero al final se debe llevar a cabo el armado y compaginación de las páginas. Finalmente llevamos nuestra revista para un último proceso de corte y refilado (para que quede con el tamaño final) y lo embolsamos para que se pueda vender.

Enumerando los pasos (Omitiremos el desarrollo del contenido que cada autor se encarga):
1.- Obtención de los fotolitos y cansons.
2.- Quemado de placas de impresión.
3.- Compra de material para impresión (Papel).
4.- Impresión de la revista.
5.- Primer refile (Opcional), compaginado, armado, pegado o engrapado.
6.- Segundo refile (Final) y embolsado.

Salvo el tema de compaginado, armado y engrapado, todas los otros pasos significan un costo, siendo los más caros el tema del material y la impresión. Pero lo más importante es que todos estos precios pueden variar no solo por quien nos provea el servicio, sino por el producto final. No es lo mismo imprimir una revista con portada a color, interiores a blanco y negro y 32 páginas en papel bond; que imprimir la misma revista pero en papel periódico. Igual es más caro imprimir una revista a full color en todas las páginas que una con solo algunas páginas a color y el resto en blanco y negro. Es importante definir desde un inicio que formato se va a utilizar y tener en cuenta que tanto va a variar el presupuesto si hacemos cambios.

Se podría pensar en un auspiciador (Así como en muchas otras revistas establecidas) pero en la mayoría de casos, no se cuenta con ese apoyo, así que es normal que estos mangas sean financiados por el mismo autor o autores. Y esto justamente es lo que hace que la periodicidad de los mangas sean muy variados, con diferencias de meses o incluso de un año entero.

Una alternativa de la cual siempre se ha hablado es la fotocopia. Tiene sus grandes ventajas, pues nos permite imprimir tirajes pequeños a un menor costo y sin tener que pasar por gran parte del engorroso proceso de impresión. Al final, en una fotocopiadora presentamos los originales y nos pasamos por alto el sacar fotolitos, placas y comprar material. Pero la calidad de una fotocopia es visiblemente menor que una impresión, así que para cierto tipo de presentaciones, no nos sirve una fotocopia.

Seguro muchos a estas alturas pensarán en que con las ventas se podrá financiar los siguientes números. El sistema de distribución no funciona de forma inmediata. Supongamos que nosotros nos encargamos de distribuir nuestro manga (El cual es un trabajo tan pesado como el publicarlo). Uno no podría recoger las ventas a menos que ya tenga el segundo número (Salvo que la diferencia entre un numero y otro sea de un par de meses mínimo), así que tendríamos que esperar al tercer número recien para poder financiarlo con las ventas obtenidas. En otras palabras, las ventas de un ejemplar van a financiar directamente al sub-siguiente número. y por lo tanto cuando se financia una publicación, se debe considerar presupuesto para unos 2 o hasta 3 ejemplares antes de empezar las imrpeciones del primer número.

Finalmente, pensemos que tenemos el dinero para sacar estos primeros ejemplares y ya están impresos los correspondientes al primero. ¿Los llevamos a una tienda o a los kioskos, o a donde? Existen 3 formas de distribución: A través de los “canillitas”, a través de una distribuidora formal y distribución directa. La primera es poco recomendable, ya que hay muchas malas historias detrás de los canillitas. La segunda implica que esta empresa distribuidora acepte repartir el producto en sus diferentes puntos de venta y que el autor tenga ciertos documentos que pueda emitir. Finalmente la forma más accesible para todos es que cada autor se encargue de distribuir su propio trabajo. El gran problema es que hablamos de ir a cada tienda, quiosko o punto de venta para ofrecerles el producto y luego, si lo deciden colocar, ir religiosamente cada cierto tiempo para dejar los ejemplares, contabilizar las ventas y hacer la cobranza si hay ventas.

La labor de distribución es muy difícil porque implica tener muchísimo orden, manejar cuentas claras, tener tiempo disponible para hacer viajes y sacar cuentas, resistencia para llevar las revistas (Si es que se trataran de paquetes grandes). Y es eso por lo cual muchos se dedican a colocar sus revistas en zonas que les son más accesibles o concentrarlas en un área en particular. Por ejemplo, es seguro que la mayoría de autores de mangas han dejado sus revistas en C.C. Arenales.

En resumen. Solo la parte de publicar un manga es algo tan complicado que no se puede desarrollar de forma continua si no se tiene un gran apoyo. Parte de ese apoyo se refiere a las ventas y otra a como se marketean los productos. Pero eso lo dejaremos para las siguientes entregas.

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