The Avengers, luego Batman… ¿después quien viene?

Posted on April 26, 2012 by Administrator

Estamos con todo el entusiasmo por el estreno de la esperadísima Marvel The Avengers, película que reune a una gran cantidad de superhéroes de talla mundial como Iron Man, Captain America, Hulk, Thor y otros; y que además reune a una gran cantidad de estrellas del cine como Robert Downey Jr. y Samuel L. Jackson.

Seguro esta película se mantendrá en el primer lugar del BoxOffice por varias semanas e incluso me atrevo a decir que luego de un mes y medio se podrá ver una significativa baja de puestos por parte de la película.

Luego tendremos la también esperada Dark Knight Rises, última parte de la Trilogpia de Batman creada por Christopher Nolan y que presentará a clásicos personajes como Catwoman y Bane, además de una gran carga emotiva por ser la conclusión de esta historia que viene desde Batman Begins.

Otra de las esperadas es sin duda el Reboot de Spider-Man, que narrará las aventuras (otra vez) de como Peter Parker se convierte en el arácnido superhéroe, al mismo tiempo que narra su relación sentimental con Gwen Stacy, la primera novia de Parker.

Antes tuvimos la secuela de Ghost Rider, nuevamente con Nicolas Cage, pero con una especie de lavado de cara para convertir la película en algo más sombrio y serio, además de contar solamente con Cage del cast anterior.

Sin embargo la pregunta es… ¿que viene después de estas películas para los amantes del comic? Primero debemos considerar que la nueva versión de Superman, la tercera parte de Iron Man y la segunda de Thor vienen para el próximo año, sin contar el anuncio de la 2da parte de Captain America y la secuela de Spider-Man.

Pero si nos centramos en este año, veremos que no quedan muchos films para los fans de los superhéroes, pero si de los comics, como la secuela de G.I.Joe titulada G.I.Joe: Retaliations, en donde Jon Chu a tratado de crear un relato más serio y apegado a la historia de los Joes sin tanta parafernalia futurista/fantástica que muchas veces exige Hollywood solo por el placer de desplegar más y más efectos especiales y 3D. Además de la participación de Dwayne “The Rock” Johnson y Bruce Willis le dan más peso a la producción.

También podríamos incluir (aunque no está basada en un comic) a The Hobbit: An Unexpected Journey, dirigida por Peter Jackson y que nos traerá de nuevo el fantástico mundo de la Tierra Media y el relato de Bilbo Baggins. Brave también la incluimos ya que es una película de animación por computadora con trama ambientada en la época medieval y muy inspirada en relatos clásicos y folklore de la época.

Para los fans de la ciencia ficción, tenemos Prometheus, la precuela espiritual de Alien, escrita y dirigida por Ridley Scott. Y le dicen Precuela espiritual porque lo que Scott quiso hacer era en realidad una precuela de Alien: El Octavo pasajero; pero por problemas con la licencia y derechos de la franquicia, no pudo concretar el proyecto. De este modo, todas las ideas y conceptos que tenía las arreglo y realineó para generar un relato futurista con todo lo necesario para capturar el interés de los fans y no fans de los corrosivos extraterrestres.

Seguro hay muchas otras películas esperadísimas como la última parte de la saga Twilight… pero mejor no pensemos en eso… Solo nos queda alistar nuestra canchita, buscar un asiento cómodo y disfrutar de la cartelera.

Posted in Artículos | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Legal o Ilegal. El tema de las descargas de mangas.

Posted on March 2, 2012 by Administrator

Hace unos días vi la noticia de que el portal Jmanga estaría disponible a nivel mundial y sería el primer portal para leer (y comprar) mangas en formato digital y de forma legal (Lee más en nuestra página web). Todo esto me hizo pensar nuevamente en la eterna batalla entre si lo que descargamos y como lo descargamos es legal o ilegal.

La razón por la que la gente prefería descargar ilegalmente cosas como películas, mangas u otros se divide en un tema económico y un tema práctico. El primero es obvio, ya que uno no siempre quiere o puede gastar X soles o N dólares para comprar un original. Por ejemplo, un programa como Adobe CS Master Collection puede costar más de dos mil dólares, pero por menos de 15 soles uno puede conseguir una copia del mismo.
La segunda razón es porque estamos en la era de la tecnología y casi todos estamos al pendiente y conectados a ese mundo, sea con nuestra Pc, Laptop o ahora nuestro Smartphone o Tablet. Entonces nos resulta más cómodo tener nuestro material en formato digital que en físico. Son muchos los que prefieren leer el diario a través de la web que comprándolo en el kiosko para no tener que cargar con el bulto. Igual con los libros, revistas, CDs de música o películas.

La solución que ven los grupos como las productoras de Cine de Hollywood es la de apoyar medidas atroces, privativas o abusivas como SOPA con tal de seguir controlando sus negocios y obtener ingresos millonarios para seguir despilfarrando ese dinero en lo que ellos llaman películas (Transformers sería un buen ejemplo). Es por ello que este grupo está detrás de que se promulgue esta y otras leyes.

Por otro lado tenemos otros grupos que aprovecharon esto para ofrecer servicios que combinen tanto el formato digital con un medio accesible para el público. Así tenemos a Netflix, sistema que permiten ver películas y series de televisión online y de forma ilimitada por una cuota mensual módica; y Steam que permite descargar digitalmente juegos tanto actuales como clásicos para tu PC o Mac con precios iguales o menores a sus versiones físicas.

JManga aparece como la versión de este modelo dedicado a aquellos que nos gusta el manga. Su interfaz es sencilla y su sistema de suscripción nos da puntos mensualmente para comprar los títulos que tienen en su librería. Estos títulos están en inglés y algunos ni siquiera han sido publicados en Estados Unidos, lo cual es un punto a favor además que las traducciones son realizadas por grupos especializados, lo cual aseguran un cuidado al momento de editarlos.

Esto me hace pensar en que es mejor, descargar por este sistema o hacerlo por otras páginas como las que se dedican a hacer scanlation. Para las leyes y las editoriales, seguramente lo mejor es que descarguemos por medios como Jmanga; pero para aquellos que simplemente no quieren esperar a que su manga favorito que lleva meses o años de publicarse en Japón sea distribuido en América oficialmente, seguro los scanlations son la mejor opción.

La ventaja de descargarlos por medio de Jmanga es que tenemos una traducción respetable al inglés sin que signifique modificar las imágenes del manga. Incluso estos son publicados para su lectura de derecha a izquierda como los mangas tradicionales. Además, si bien al momento de crear una cuenta gratuita solo podemos elegir como países entre Estados Unidos y Canadá, no es un dato obligatorio para generar un usuario. La desventaja es que necesitamos una tarjeta de crédito o débito para pagar la cuota mensual que va de 10 o 25 dólares. Y los mangas disponibles no son muchos y están únicamente en inglés.

Si vemos las páginas que brindan scanlations, tendremos la oportunidad de encontrar mangas que todavía no llegan a Estados Unidos o Europa (Posiblemente nunca lo hagan) y traducidos al inglés o incluso al español, con lo cual el idioma no se vuelve una barrera. Además la descarga de estos mangas son gratuitas. Sin embargo el problema es que como estas traducciones están realizadas por fans como un hobby, no siempre se les da continuidad por lo que podemos encontrar muchos mangas cuyas traducciones fueron abandonadas a medio camino.

Seamos honestos, estamos en el Perú donde la cultura de la piratería y descargas ilegales es tan común que no se trata de ningún tabú; pero no es excusa para que sigamos fomentando la informalidad e incluso una actividad que es ilegal. Aún así lo que llega a nuestras manos por los canales legales es poco y tiene un retraso considerable que los fans del manga no pueden soportar.
Lo importante creo es que debemos apoyar a los mangakas de aquellas obras que nos han gustado mucho, para impulsar ese trabajo y podamos seguir disfrutando de esos mangas. Pienso que no está mal que podamos recurrir a los scanlations para leer los títulos que nos gustan y no tengan versión oficial en España o Estados Unidos, o de plano, para ver que tan bueno es el título. Y si nos gusta mucho ese manga lo trataríamos de adquirir legalmente, pues sería la forma correcta de corresponder el trabajo que ha realizado el autor de esa obra más allá de si es legal o no.

Posted in Artículos, Editorial, Historietas | Tagged , , , , | Leave a comment

Metal Warriors. Un clásico al puro estilo de Gundam

Posted on March 2, 2012 by Administrator

Siguiendo con mi (nostálgico) recorrido por algunos juegos retro, hablaré de uno que hace poco me puse a jugar. Un clásico pero que no tuve mucha oportunidad de jugarlo en su formato original a pesar de que veía muchas veces como algunas personas lo jugaban en su modo versus.

Metal Warrios es un juego desarrollado por LucasArts y publicado por Konami en 1995. Se trata de un juego con vista de costado (side scrolling) en donde controlamos diferentes vehículos similares a los Mobile Suits de Gundam. Lo que sorprende del juego es que lo desarrolló LucasArts, que si bien ahora la mayoría lo relaciona solo por loe juegos de Star Wars e Indiana Jones, a fines de los 80 y sobretodo en los 90 demostró una gran creatividad y lanzó muchísimos juegos que en la actualidad son muy populares y considerados de culto como el superclásico Monkey Island, Full Throtle, Grim Fandango, Maniac Mansion o Zombies ate my Neighboors por mencionar los más conocidos.

Historia

La historia es de lo más simple para estos tipos de juegos. Estamos en el año 2102 y la tierra, bajo el orden del Gobierno Unificado, es atacada por un grupo llamado Dark Axis, liderados por Venkar Amon. Los últimos miembros de la humanidad que pelean en contra de estas fuerzas son conocidos como Metal Warriors.

Luego de algunas batallas en el espacio, el Gobierno Unificado logra ingresar a la Tierra para destruir el sistema defensivo que Dark Axis usaba para repelerlos y evitar que retornaran a la Tierra. Al completar esta misión, el objetivo será erradicar a Dark Axis del planeta y recuperarla por completo.

El Juego

El juego tiene 2 modos de juego. La primera es la campaña regular disponible para un solo jugador. En ella exploraremos una gran cantidad de niveles llenos de enemigos y diferentes objetos a cumplir.

Cada misión es acompañada por pequeñas animaciones de muy buena calidad que nos hacen sentir en una serie de mechas como Gundam. Además los diseños de los mechas están muy bien elaborados y encontramos una gran variedad, desde los clásicos mechas humanoides, los “peso pesados” similares a los Monsters de Macross e incluso un mecha tipo araña y otro tipo pelota; lo que nos da una gran variedad al momento de jugar.

Adicionalmente el jugador podrá salir del Mecha sea para entrar a otro mecha disponible, activar switches o llegar a determinador lugares en donde, por el tamaño, un mecha no puede ingresar.

El modo adicional es un versus en donde dos jugadores podrán escoger un mecha cada uno y entrar a un escenario en donde deberán pelear para ver quién es el mejor. Cada escenario (basado en los niveles del juego) contiene diferentes caminos, ítems y mechas libres para poder usarlos y derrotar a nuestro oponente. Si bien no hay algún tipo de medidor, puntaje o tabla, lo simple de este modo de juego no le quita lo atractivo.

Gameplay

El gameplay es sencillo pero completo. Con el Pad movemos al personaje y si presionamos hacia arriba o abajo podremos apuntar nuestra arma principal diagonalmente. Con Y disparamos nuestra arma principal y usamos B para saltar. Con algunos mechas podremos volar o impulsarnos si mantenemos presionado dicho botón. X sirve para desplegar la habilidad especial del mecha y A servirá para usar el arma de corto alcance. L servirá para usar las armas especiales o ítems que encontramos a lo largo de los niveles y R servirá para los sistemas defensivos.

Aquí no hay medidores de energía, escudo, armas ni otros, con lo que se aprovecha al máximo la pantalla para mostrar la acción. Para saber que tanto daño tiene tu mecha, este cambiará de rojo (Energía al máximo) a violeta y finalmente a gris, en donde no podrás usar tus armas.

Conclusiones

Jugar Metal Warrior es muy divertido ya que posee un buen nivel de dificultad, variedad de mechas a usar, diferentes ítems y gráficas muy elaboradas. Su punto débil es sin duda la historia pero créanme que no es algo por lo que odiaremos o amaremos este juego. Una lástima que no salió ninguna secuela o que solamente se pueda jugar con el cartucho original o emulador.

Datos Curiosos.
- Los cinemas que hay antes de iniciar cada nivel, en donde vemos una serie de mechas volando hacia una nave de comando son en realidad uno, pero el fondo varía de acuerdo al nivel que empezaremos.
- Dos años antes Konami lanzó un juego llamado Cybernator, el cual tenía una temática similar. Por eso muchos piensan que Metal Warriors es una secuela, cosa que no es cierto.
- El mecha principal no solo es el más balancedo de todos, sino que usa una especie de espada laser, similar a las de Star Wars y también a Gundam.

Posted in Artículos | Tagged , , , | Leave a comment

Gracias George Lucas

Posted on March 1, 2012 by Administrator

Hace unas horas lei que George Lucas, el famoso director y productor de cine, creador de las sags de Star Wars e Indiana Jones, y productor de otras películas como Willow, Tucker, American Graffiti, THX1138 y la próxima a estrenarse Red Tails entre muchas otras ha anunciado que se aleja del mundo del cine. ¿A qué se debe tan abrupta decisión?

Cuando salió la edición especial de la trilogía de Star Wars, los fans estaban contentos. Ver la escena perdida de Jabba hablando con Han Solo, los nuevos y corregidos efectos especiales, los X-Wings y Y-Wings acercándose en formación hacia la Death Star y muchos otros arreglos dejaron a los fans más que contentos y esperando más. Dos años después ese deseo se volvió realidad y los cines se innudaron de personas con el estreno de Episode I The Phantom Menace, pero la crítica y los fans conservadores salieron espantados. “Esa película no es Star Wars”.

Ahí empezó la caida libre en la popularidad. Las dos películas siguientes fueron mejores una más que la anterior, pero para muchos (Con cierta justicia) no superaban lo visto en la trilogía original. Incluso algunos piensan que Return of the Jedi, la más floja de la Trilogía Original (OT) es mejor que cualquiera de las 3 de la Trilogía de Precuelas (PT). Y los ataques e insultos no se hicieron esperar, con fanáticos atacando las malas decisiones de Lucas en cada película (La inclusicón de Jar Jar, la mala actuación de Natalie Portman, la poca química entre Portman y Hayden Christensen entre otras).

Nadie puede dudar que las películas más recientes de Lucas no son las mejores, pero debemos entender que con series que nacieran en los 70-80, cuando la gente tenía una mentalidad diferente; cuando nadie podía pensar que iba a poder tener un celular que cabe en un bolsillo y con una potencia muchas veces muy superior a las PC de esa época. Tratar de seguir el pensamiento algo más inocente (como Lucas se define) al hacer películas en un mundo que ha convulcionado con tantas guerras, avance políticos, sociales, económicos es algo ingenuo; pero tampoco es motivo para condenarlo.

Tampoco podemos olbidar que justamente su trabajo dio pie a que en la actualizad existan muchas de las películas que hoy tenemos y disfrutamos. Industrial Light and Magic nació casi en un garage y de no ser por l visión y necesidad de Lucas en Star Wars, esa empresa no tendría la reputación y logros que tiene actualmente. Hoy tenemos películas como Avatar, Lord of the Ring o Harry Potter, pero sin los efectos lograos por ILM, estas hubieran requerido de más años, y efectos menos vistozos que los actuales para producirse. Incluso la franquicia rival, Star Trek ha gozado un regreso triunfal a los cines hace unos años y los efectos especiales corrieron por cuenta de ILM.

El legado de Lucas también inspiró a muchas personas que nos han deslumbrado con sus trabajos. Basta ver a Ron Howard, director de The DaVinci Code, quien fuera aprendiz de Lucas. James Cameron, director de Avatar, dejó su trabajo de camionero (si, c-a-m-i-o-n-e-r-o) para empezar a filmar películas gracias a la influencia que recibió de Star Wars. Y así hay varios casos en el cine y otros campos.

No voy a negar que muchas personas no les guste Star Wars o Indiana Jones. A otras podrán no agradarles las versiones recientes de estas series. Pero no podemos negar que su trabajo marcó el cine y su legado se encuentra más allá de lo que podemos ver. Nos agrade o no, debemos agradecerle todo el trabajo que hizo y esperar que más adelante aparezca otra persona que nos logre deslumbrar con la misma magia con la que muchos vieron por primera vez hace más de 30 años estas palabras: “A long time ago, in a galaxy far, far away…”

Posted in Artículos | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

El Manga Peruano – Conclusiones

Posted on January 18, 2012 by Administrator

Después de unos meses llegamos al final del MegaPost. Se que muchos temas podrían ser incluidos aquí pero lo que busco con estos post es que la gente sepa ante que cosas se va a enfrentar cuando decide llevar sus trabajos a una publicación, sea individual o grupal.

Así que luego de muchos años de ver como se mueven estos impredecibles mares de tendencias, costumbres y modas, siento que estoy en posición de dar algunas conclusiones sobre en que posición estamos tanto los que dibujamos, publicamos y leemos mangas que hacemos en el Perú. No necesitan estar de acuerdo con todo y eso lo respeto; se trata de una opinión personal.

1.- Los Dibujantes.

Somos muchos los que dibujamos y publicamos. Hay muchos que quieren dibujar y publicar. Pero la verdadera pregunta es quiénes deben o quiénes están en mejor capacidad de hacerlo. Vamos a entender que cuando digo esto me refiero a los que han demostrado un trabajo de calidad y constancia con el deseo de seguir dibujando; no tanto por aquel que tiene el dinero suficiente para sacar una publicación cada 3 meses o un tiraje de cientos de revistas.

Bakuman

No me malinterpreten, pues no digo que solo los que dibujen bien pueden publicar; ya que no existe una forma en la que podamos determinar eso; pero deberíamos controlar mejor la calidad de nuestras publicaciones. Recuerdo que unos años atrás salió una publicación con un buen volumen de páginas y costo accesible. Sin embargo la calidad de los dibujos era en su mayoría malísima. Por lo visto el que se encargó de dibujar las historias (De 6 historias 5 eran dibujadas y/o escritas por la misma persona) no se preocupó por testear su trabajo con otros dibujantes para saber si lo suyo estaba bien o mal. Aquellos que recuerdan esa publicación tienen una mala imagen de la revista y esa persona.

También debemos ser un poco más humildes y abiertos a saber escuchar comentarios. Debemos ser lo suficientemente inteligentes para diferenciar entre un comentario hecho con envidia de una crítica constructiva. Muchas veces nuestros amigos nos llenan de palabras “dulces” los oidos (Puede que nos digan cosas buenas por amistad o ignorancia) y el ego se nos sube, volviéndonos ciegos ante los errores que cometemos y simplemente actuamos arrogantes ante las críticas que nos llegan. Así mismo debemos descartar todos los comentarios que no aportan nada ya que estaríamos perdiendo tiempo. El secreto no es escuchar solo a los que nos dicen las cosas que queremos escuchar, sino saber escuchar a todos y saber que es bueno y malo.

2.- El Público

Lamentablemente no es siempre favorable. Algo que siempre he criticado es que mucha gente se deja llevar ciegamente por las tendencias y modas dejando a lado todos estos proyectos que buscan lanzar una propuesta nueva y fresca. Vamos a considerar que esta tendencia también es influenciada (lamentablemente) por algunas publicaciones que abusan del uso de ciertos personajes o series con tal de tener un gancho y vender sus productos.

Leyendo Manga

Con esto podríamos entender un poco el comportamiento humano y decir que el público se guía más por la portada que el contenido. Si tenemos una revista nueva y peruana con una portada genial al costado de un manga pirata de un Yaoi conocido y se lo mostramos a las chicas… ya saben que opción van a seguir.

Otro punto interesante es que el público se acostumbra a leer manga con capítulos de 30 o 50 páginas. En cambio las publicaciones peruanas no pueden conseguir un volumen muy alto de páginas por capítulo a menos que publiquen una vez al año. El resultado es que el público puede estar interesado pero prefiere esperar a que salgan más números y si todo sale bien, al cabo de unos meses estará comprando 2 o 3 números de golpe. El problema es que este proceso hace que una persona compre un manga peruano cada 6 meses o más obligando a los autores a crear publicaciones con periodicidades muy extensas (He visto revistas que salen una sola vez al año… y aún así tienen pocas páginas).

3.- Las Publicaciones

Es cierto que hay publicaciones interesantes al marge del género o estilo. Pero otras que abusan de lo malo o de las modas. Hay publicaciones que aprovechan un tema de moda para exprimirlo al máximo y esto cansa a la gente al punto de que ya no quiere saber nada de esa publicación u otras similares. O bien el caso de publicaciones que tratan de copias descaradamente a personajes y artístas conocidos sin proponer nada nuevo. Existen muchos casos pero seguro ya los conocen.

Las publicaciones que salgan también deberían tener cierta frecuencia y constancia; aunque (por experiencia propia) se que no siempre se da aunque queramos. Existen factores externos que afectan a los dibujantes y por consiguiente, a las publicaciones para que estas no logren seguir una periodicidad regular o incluso queden olvidadas un buen tiempo.

Revistas de Manga

Otra cosa es la calidad de las publicaciones. He visto fanzines que al margen de ser fotocopia o no, tienen malos gráficos, historietas que no se entienden, pobre narrativa, etc y que dan mala imagen a todos los que nos esforzamos por crear publicaciones de calidad. Un ejemplo es la historieta ganadora del Primer Concurso de Historieta organizado por la PUCP, cuyo dibujo no solo era horroroso sino poco legible, los textos no se entendían y carecía de buena composición gráfica. Sin embargo ganó y que mala imagen me dejó a mi de los organizadores del concurso.

4.- Palabras finales

Mis palabras finales serán para pedirles que apoyen al manga peruano. Hay que apoyarlo haciendo publicaciones de calidad; hay que apoyar a las publicaciones que salgan y merezcan tener un espacio en nuestro insipiente mercado; hay que apoyar al lector para que no “nos ababdone” por esperar el siguiente número de un manga que posiblemente nunca salga más o por leer uno malísimo; hay que apoyar a los dibujantes apostando por sus propuestas y no dejándonos llevar por la sobre-explotación de géneros o personajes que nada nuevo aportan; hay que apoyar a todos los que estamos luchando por empujar este barco para que tengamos la capacidad y habilidades necesarias para que no se hunda.

Finalmente quisiera hacer mención del Gremio de Historietistas (http://www.facebook.com/groups/gemiodemangakas/), un grupo que nació en Facebook y que busca unir a los dibujantes de historieta peruanos para impulsar y desarrollar más esta actividad. Talv ez estas palabras y lo dicho en mis post anteriores sean reflejados de alguna forma en los objetivos de este gremio.

Posted in Artículos | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Memorias: Un vistazo a un clásico (Mega Man X)

Posted on January 18, 2012 by Administrator

Hace tiempo que quise escribir sobre Mega Man X, ya que es uno de los juegos que más he jugado y disfrutado de la serie Mega Man, además que supuso el paso de la serie del clásico NES al poderoso SNES (y de paso un nuevo paso en la historia y personaje). Aprovecho también porque este me se cumplen 18 años desde que saliera al mercado en Estados Unidos… si, ya casi 20 años y aún así sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos.

La primera vez que vi el juego fue a través de las fotos de la revista Club Nintendo. Luego pude jugarlo brevemente en la casa de mi primo hasta que ya con más tiempo lo jugué incontables veces en el “pinball” y en mi PC (Nunca tuve un SNES). Ahora hasta podría decir que lo puedo jugar y acabar a ojos cerrados sacando todo incluyendo el Ha-Do-Ken.

El juego representó una verdadera evolución al mejorar el gameplay, las gráficas, los extras; pero sin quitarle la escencia del juego. Es así como aún mantenemos a los clásicos 8 jefes básicos o la habilidad de copiar sus armas una vez derrotados mientras exploramos novedades como piezas de armadura (A lo Saint Seiya) o nuevas habilidades básicas como trepar por las paredes o cargar el X-Buster con un arma secundaria.

Mega Man X

La Historia

Estamos en el siglo 21XX, muchos años después de la lucha entre Mega Man y el Dr Wily. Su creador, el Dr. Light decide crear un nuevo robot que tenga la capacidad de decidir por si mismo y diferenciar entre el bien y el mal. Lamentablemente el no pudo vivir para completarlo, así que lo deja en una cápsula hasta que el programa asegure su funcionamiento al 100%. Durante esos años, el Dr Cain logra encontrar los trabajos de Light y decide continuarlos, creando así una nueva raza de robos llamados Reploid. Lamentablemente estos eran suceptibles a cambios y se volvían malos (Llamados Mavericks.)

Sigma es el lider de los Maverick Hunters, un grupo de poderosos reploids que se dedica a deterner Mavericks; sin embargo él junto a otros miembros de los Hunters cambian de bando y paradójicamente Sigma se convierte en el nuevo lider de los Mavericks. Zero, un reploid rojo y miembro de los MH toma el lugar que Sigma dejó y va en su búsqueda, mientras que X, recien incorporado a esta lucha decide apoyarlos a pesar de la poca experiencia que tiene.

Los Personajes

Nuevos personajes, héroes y villanos aparecen en esta serie. Primero está nuestro protagonista X, una versión más estilizada y madura del clásico Mega Man. Su color sigue siendo el clásico azul aunque cambia a plateado conforme vas adquiriendo las partes de la armadura. Su amigo/aliado/jefe es un Reploid rojo de nombre Zero, el cual aparece brevemente. Su actitud y diseño causó tanto impacto entre los fans que se volvió popular inmediatamente, ganando poco a poco más protagonismo en la serie.

No faltaban los nuevos villanos, siendo Sigma el nuevo jefe final y equivalente al Dr Wily en la serie original. Vile es un villano secundario (Pero seguramente más popular que Sigma) cuya apariencia está inspirada en Boba Fett de Star Wars.

El Gameplay

La forma de jugar sigue siendo la misma que en su versión original. Con el Pad controlas hacia donde va X, con un boton saltas y otro disparas (Si dejas presionado el botón cargarás un disparo más fuerte). En vez de deslizarse, X podrá correr limitadamente (con la pieza de la armadura adecuada) con lo que podrá avanzar más rápido e incluso dar saltos más largos. Cuando estás pegado a una pared podrás saltar hacia ella y si mantienes el pad presionado en dirección a la pared, te deslizarás lentamente por ella, con la opción de saltar para ir trepando por la misma (Puedes combinar el salto con el dash para hacer un salto más largo). El X-Buster sigue teniendo la misma funcionalidad pero en esta ocasión, con ayuda de la armadura, podrás cargar más potencia de disparo e incluso cargar el poder con un arma secundaria.

La Armadura (No dorada… todavía no)

Durante el juego podrás encontrar 4 cápsulas del Dr Light en donde obtendrás partes de una armadura: Botas, Armadura, Casco y Brazos. Las Botas te dan la habilidad de correr limitadamente (Es la única pieza que no está escondida); la Armadura recorta la mitad del daño que te hacen a la mitad; el Casco te permite romper ciertos bloques (No se utiliza mucho); los brazos te dan un nivel más de carga del X-Buster y la posiblidad de cargar poder con las armas secundarias creando un ataque más poderoso o incluso algunas habilidades especiales (Como generar un escudo o volverte invulnerable temporalmente).

Los Niveles y los Jefes

Los niveles siguen siendo más variados e incluso más elaborados gracias a las mejoras en el gameplay. Además estos poseen algunos caminos o cuartos secretos para ocultar items importantes. Algo muy bueno es que los niveles varían dependiendo del orden en que pases las escenas. Por ejemplo hay niveles con fuego (Flame Mammoth) pero si primero terminas el nivel de hielo, este ya no tendrá las zonas de fuego

Mega Man X Mavericks

En el camino podrás encontrar algunos robots no tripulados, los cuales podrás manejar de forma limitada. Estos pueden correr y saltar pero no podrán disparar ni trepar por las paredes. A cambio son muy fuertes, atacan con golpes y todo el daño que reciban no te lo hacen a tí.

Los jefes finales ya no son “Algo-Man” sino que poseen formas de animales o insectos y sus nombres tendrán referencia al poder con el que pelean. Chill Penguin es un pingüino que utiliza el hielo para atacar (Muy obvio) o Storm Eagle es un Aguila que te atacará volando y disparando una corriente de aire que te empujará al abismo. Está demás decir que de acuerdo al poder de cada jefe, será el diseño de su nivel.

Versiones

El juego salió originalmente para el Super Famicom a fines del 93′ en Japón, y luego llegó a Estados Unidos a inicios del año siguiente, convirtiéndose rápidamente en uno de los juegos más importantes de la serie y base para nuevas secuelas de la línea X (Que hasta el momento llega hasta el X8).

Poco después salió una versión para PC, con las mismas características que la versión del Super Nintendo pero curiosamente no contaba con password, sino con archivos para guardar (Algo que en esa época era impensable para un juego de MegaMan).

EL juego apareció también el MegaMan X Collection para el Nintendo GameCube y PlayStation 2, junto con los otros 5 juegos que le siguen así como algunos extras. También sufrió un muy buen make-over para el remake MegaMan X Irregular Hunter X para PSP, que incluye un video titulado The Day of Σ (Que sirve de precuela e introducción a los hechos vistos en el juego) así como un modo extra para jugar usando a Vile.

Palabras Finales

El juego es simplemente genial. Significó una verdadera evolución desde lo visto en el NES y permitió que la serie explorara nuevos caminos agregando mucho más madurez a la franquicia. La crítica más importante sería que una vez dominado el juego, resulta algo fácil de terminar; a diferencia de los primeros juegos del NES que no importa cuantas veces uno los haya terminado, siguen siendo difíciles. Pero esto no evita que pueda ser disfrutado tanto por viejos seguidores de la serie como nuevos fans.

Posted in Varios | Tagged , , , , , | Leave a comment

El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 5

Posted on January 15, 2012 by Administrator

Regresamos con nuestro megapost y para empezar el 2012 voy a hablar de algo que correspondería a la “otra cada de la moneda” en cuestión de publicar mangas en el Perú. Y esta vez me dirijo al público que compra mangas.

Si, todos los que producimos manga podemos ser talentosos, tener un buen material y marketearnos bien por las redes sociales. Pero si el público no responde con entusiasmo nuestros trabajos, pues estos se quedarán en los anaqueles.

Manga Store

Vamos a identificar algunos tipos de personas que adquieren los productos.

1.- Los amigos de los autores. Son aquellos que compran nuestros mangas más por amistad aunque no sean consientes de ello. No tiene nada de malo; pero puede que no sea un buen indicador de que tan bueno sea nuestro trabajo. Por otro lado se les podría considerar como los que generan la publicidad “de boca en boca” al contarles a otros sobre los trabajos de hacemos.

2.- Los entusiastas fans. El grupo que todos queremos tener en grandes cantidades. Son los que compran nuestro producto porque les ha gustado y se han enganchado a él. Esperan la salida de cada número para poder adquirirlo e incluso si tienen la oportunidad buscan hablar con el autor. También ayudan con la publicidad de boca en boca.

3.- Los coleccionistas de Souvenir. Ellos son los que usualmente van a los eventos o ferias y compran todo lo que ven en los stands para decir de alguna forma “Yo estuve en ese evento”. Cuando llegan a los stands de mangas compran algunos o todos los números sin saber que es y posiblemente no le den mucho interés luego por la sencilla razón que se acerca otro evento en el cual gastarán su dinero y lo “viejo”, pues queda atrás.

4.- Los “Historiadores”. Son pocos y compran los mangas como material de investigación, para determinar que tan bien o mal nos va, que ha salido al mercado y quienes son los que activamente publican manga. Como dije son pocos y casi todos los conocen.

5.- Los compradores esporádicos. Aquellos que compran de vez en cuando, pues les pida el bicho por querer saber de que trata tal o cual manga, les gustó la portada o demás. Sin embargo pueden convertirse en entusiastas fans.

6.- Los seguidores de moda. Tal vez son los que necesitan menos presentación. Aquellos que compran las revistas o mangas porque estas publicaciones hablan sobre determinado personaje, grupo o género que está de moda. Un ejemplo es el tema del Yaoi, en donde vemos a una gran cantidad de mujeres que gustan de este género y compran mangas que toquen ese tema.

Tsukasa reads manga

Hay otros tipos que surgen de vez en cuando o son poco frecuentes de ver, por lo que no los mencionaré. Ahora, nosotros los dibujantes y creadores de manga en el Perú, ¿a qué debemos apuntar? pues a que nuestro público se convierta en entusiastas fans. Lograr eso es nuestro principal reto.

Ahora, mis palabras hacia el público serían que tengan una mente más abierta y traten de no seguir tendencias de forma ciega, que no busquen solo aquello que habla de lo que les gusta o está de moda pues de esa forma no solo nos quitan el apoyo que los dibujantes y creadores de manga necesitan para seguir trabajando, sino que podrían perder la oportunidad de disfrutar una buena historia, un trabajo de calidad y sobretodo hecho en el Perú.

Leyendo Manga

Un ejemplo es el de un grupo que se dedica a sacar mangas y revistas (Voy a omitir nombres) y se aprovecharon de una o dos series de moda para sacar casi todas sus publicaciones referentes a dichas series. Esto era bueno al inicio pero generó un fastidio más adelante que se transformó en una mala reputación. muchas personas, tanto público como creadores de manga que saben de este grupo tienen una muy mala imagen de estas publicaciones, sus productos y hasta del creador de estas, pues en vez de presentar un producto de calidad, abusó del gancho que tenía.

Pero por fortuna existen otros tantos grupos, incluido Revista Fan-Art que lucha por crear un contenido más fresco, que no se aproveche siempre de esos ganchos y tienen más merito. Mis palabras al público que compra nuestros productos es que nos sigan apoyando y también nos comenten sobre lo que está bien y mal en nuestro trabajo (Ojo, hagan críticas constructivas) pues esa retroalimentación va a permitir que todos mejoremos y nuestro trabajo alcance y sobrepase sus espectativas.

Posted in Artículos | Tagged , , , , , , , | 2 Comments

El Manga en la SOPA.

Posted on January 15, 2012 by Administrator

Hace poco la sopa ha causado revuelo en todo el mundo, pero no estamos ante un fenómeno a lo “Mafalda” con su curioso terror a la sopa, sino a la nueva acta propuesta por la Camara de Representantes de los Estados Unidos llamada Stop Online Piracy Act o simplemente SOPA por sus siglas en inglés (Pucha, si que estos gringos la atinan para poner los nombres).

Mafalda y la SOPA

Para resumir lo que ocurre con esta ley, aquí una breve explicación. Esta acta, que se busca convertir en ley, da facultades a las diferentes entidades legales y judiciales de los Estados Unidos a poder bloquer o demandar legalmente a aquellos sitos web que consideren están violando las leyes de derechos de autor o creación. Estas facultades pueden ser:

1. El bloqueo total del sitio web acusado
2. Restricciones en los buscadores para encontrar dicho sitio web
3. Restricción de empresas con cuentas o sistemas de pagos por ventas o publicidad online.

Así mismo se dará inmunidad y beneficios a las empresas proveedoras de internet y hosting que realicen estas acciones en contra de sitios web infractores, incluso sin necesidad de demostrarlo. Además se colocarán penas (de multas y/o prisión efectiva) a las personas encargadas de colocar estos contenidos protegidos en internet.

Bueno, bueno. Esto es solo la parte simple de la ley, pero lamentablemente lo demás entra a tecnicismos muy poco claros. Y peor aún, con lo escrito arriba ya dije todo lo importante. ¿Cuál es el problema? Que si bien antes uno debía notificar a la persona o empresa que era acusada de subir contenido protegido para que lo retirara, ahora la proveedora del servicio está en facultad (si no las autoridades) de hacerlo directamente y sin previo aviso, sin darle la oportunidad a la persona o empresa cuestionada a poder defenderse.

Corte de Libertades en Internet

La ley es controversial, pues da libertades de restringir o prohibir mucho contenido que hay en la web sin que este pase por un proceso de in vestigación para saber si realmente infringe las leyes. ¿Cómo nos afecta a nosotros? Sin contar con el tema de las descargas ilegales (sean para nuestro uso personal o para lucrar con ellas), veamos el tema de lo que hacemos, la publicación de mangas.

Nuestros medios de publicación son dos: Impresos y digitales, siendo este último ediciones pasadas de nuestras revistas o los primeros números de mangas que ya publicamos. ¿Pero que pasa si alguien dice que esas historias están protegidas por otra persona e infringe este proyecto (asumiendo que se convierta en ley)? La justicia tiene la facultad de bloquear todo el contenido de nuestra web o de cualquiera que haga algo similar.

Se puede argumentar que las publicaciones presentadas en estos sitios web pertenecen a los mismos dueños de la web o bien, los dibujantes o autores han dado permiso a la web para publicar sus trabajos (Como nosotros hacemos). Lamentablemente es ahí donde falla el proyecto, al no poder especifiar bien como regular el contenido expuesto. O en un caso más grave, imaginemos que alguien sube un fan-fiction de algún manga conocido; esto permitiría a que otra perosna señale dicho material como ilegal al usar un nombre protegido por la ley (A pesar de que sea un trabajo sin fines de lucro).

La ley al final resulta como una especie de “Cacería de Brujas” en contra de supuestos Comunistas que llevara a cabo el Congreso de los Estados Unidos ya muchos años atrás, en donde cualquiera señalaba a otro como comunista y la justicia podía arrestarlo o llevarlo a prisión solo porque otro lo señalo. Lamentablemente quienes crearon la SOPA no supieron diferenciar entre tantas cosas que se pueden mostrar a través de internet, tanto legales como ilegales, ni siquiera han buscado un mínimo de entendimiento de como es que esta gran red funciona más allá de los videos en YouTube o tu perfil de Facebook.

Al menos para nosotros en Revista Fan-Art nos parece una norma muy ambigua que no puede distinguir bien entre contenido propio, contenido ilegal o incluso contendio personal, lo cual podría poner no solo a nosotros sino a cualquier otra persona que publica sus mangas por intenernet al riesgo de ser acusados.

Posted in Artículos, Editorial | Tagged , , , , , , , , , , , , | 4 Comments

Entrevista a Revista Fan-Art en RadioProgramas del Perú

Posted on December 29, 2011 by Administrator

Queremos anunciarles con mucho entusiasmo que Revista Fan-Art fue protagonista de una nota realizada por el programa EnLíneaPuntoCom de la emisora RadioProgramas del Perú RPP. El periodista José Fuertes fue el encargado de realizar la nota entrevistando a Ricardo Chiock, nuestro Editor en Jefe.

La nota fue difundida a través del portal del programa de el sitio web de RPP http://www.rpp.com.pe/programas-en-linea-punto-com-seccion_720.html y también pueden ver los enlaces ubicados en nuestras páginas de Facebook
-Grupo: http://www.facebook.com/groups/152531031594/
- Fanpage: http://www.facebook.com/pages/Revista-Fan-Art/186534638109941

También anunciamos que gracias al apoyo brindado por nuestros amigos y lectores a través de nuestros sitios en Facebook así como la página de EnLíneaPuntoCom y otras; RPP realizará una nueva entrevista en cabina a Revista Fan-Art. La fecha será el fin de semana próximo por lo que en el transcurso de la semana estaremos dando la fecha y hora exacta.

Gracias a todos los que nos están apoyando para que otros grupos importantes le presten atención a quienes seguimos en la lucha por difundir y desarrollar la cultura de la historieta.

UPDATE: Aquí les dejamos el link de los audios en nuestro sitio web: http://www.revistafanartperu.com/Articles/2012-01/entrevista-enlineapuntocom-rpp.php

Posted in Artículos, Editorial | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

El Manga peruano – La realidad que no se ve. Parte 4

Posted on December 29, 2011 by Administrator

Después de algunos días regreso con la cuarta parte de este megapost, esperando poder concluirlo antes de Año Nuevo (como regalo de esas fechas de mi parte para todos aquellos que les gusta el manga y aspiran a publicar sus trabajos eventualmente).

El tema a tocar en esta ocasión es el como desarrollar un manga. No les enseñaré la técnica de dibujo (Posiblemente haga algunos post sobre tips de como dibujar determinadas partes pero no es algo que contemple de inmediato). Lo que explicaré es como debemos organizar nuestro trabajo y que conocimientos debemos tener para que nuestro trabajo sea bueno y lo más profesional.

Primero haremos una lista de la secuencia que seguiremos para desarrollar nuestro trabajo. Algo sencillo pero que no podemos dejar de lado.

1.- La idea. En escencia es el eje principal que motiva el desarrollo de la historia. No busquen algo complejo, pues esta idea es como el “chispazo que enciende nuestra creatividad y narrativa”. No hay que limitarnos en este punto. Puede ser desde la idea de un partido de fútbol, un ninja que busca ser el mejor de su clan, un extraterrestre que cae en la Tierra y se convierte en superhéroe o N cosas.

2.- La trama. Tenemos la idea básica, pero esta es muy breve. Debemos desarrollarla para poder convertirla en un verdadero relato, agregando personajes, locaciones, objetos, una historia y demás detalles. Para crear una buena trama debemos ser cuidadosos con la narrativa, que se encarga de relatar los eventos de nuestra historia dentro de una secuencia lógica, atractiva e interesante.

Una forma muy buena y sencilla de ver si la trama que hemos desarrollado está bien construida es contándosela a algún amigo. Si este tiene alguna duda la cual no pueden responderla y es algo importante, pues significa que hay un hueco o incongruencias que debemos cubrir.

3.- La conceptualización gráfica. Ya que hemos avanzado con la trama y hemos creado algunos personajes o imaginado algunos lugares donde se llevará a cabo la trama, debemos aterrizar esa idea al plano de la realidad, es decir, a un nivel gráfico en donde podamos plasmar esas ideas abstractas en algo concreto.

El conceptualizar gráficamente implica ir visualizando aquellas ideas que tenemos y llevarlas al plano real, es decir, dibujarlas. Pero como estamos conceptualizando, lo que haremos es soltar (dibujar) varias propuestas para cada elemento que tenemos para ir dando forma a cada una de ellas hasta llegar al concepto final. Por ejemplo, para Star Wars se desarrollaron varios conceptos de como debían ser los personajes antes de llegar a los que vimos en el cine. Darth Vader tenía una máscara algo más alargada y delgada, e incluso se le podían ver los ojos; los lightsaber parecían mangos de candelabros; ¡Chewbacca tenía pantalones! entre otras cosas. Pero de todas esas ideas gráficas vamos sacando lo que vaya mejor con cada elemento hasta que lleguemos a un resultado que nos guste. NO SE QUEDEN CON LA PRIMERA IDEA. Hagan propuestas aunque estas sean para cambiar solo el color de cabello.

4.- El desarrollo gráfico. Aquí ya empezamos a unir la trama con los conceptos gráficos que hemos definido. Desarrollamos los dibujos de nuestra historia a través de las viñetas que contendrán los eventos que definimos en nuestra narrativa.

Ahora viene lo bueno. Ya tenemos la imagen de nuestros personajes, los lugares, objetos, etc. Debemos narrar nuestra historia pero con imágenes. Para desarrollar nuestra historieta debemos partir de un guión técnico, el cual nos describe a detalle que va a contener cada viñeta (hablando gráficamente) desde la perspectiva, efectos (Líneas cinéticas, onomatopeyas, etc), diálogos, personajes, todo. Además lo hace de forma ordenada, por capítulo, página y viñeta de cada página. Se seguiría una estructura similar a esta:

Con este guión técnico, empezamos a desarrollar ya la parte gráfica de nuestra historieta. A continuación les dejo un link en donde podrán ver como es el proceso de trabajo con ejemplos de comics publicados por la editorial americana Dark Horse (Predator, Star Wars, Ah! Megamisama, Evangelion entre otros).

Dark Horse Feature: Making a Comic.

5.- La publicación. Llevar nuestra historia al formato que hemos elegido para que esta llegue a nuestro público. Este tema no lo tocaré a profundidad pues ya lo hemos tocado.

He tratado de resumir todos estos puntos pero en realidad son amplios e importantes, pues de no tocarlos con cierta amplitud, no se podrían tener los conceptos claros. Además debo recordarles que la idea principal es que ustedes puedan pensar en sus trabajos desde una perspectiva más profesional.

Lamentablemente la informalidad o la falta de tiempo para desarrollar nuestros dibujos con tranquilidad nos obligan a siempre trabajar contra el tiempo y a última hora (Cúantos fanzines que se presentaron en el OtakuFest fueron terminado pocas horas antes de que el evento empezara). Pero si miramos hacia otros paises más avanzados en el desarrollo de historietas, todo el proceso se hace con tiempo. Las historias a publicar son aprobadas con meses y hasta algunos años de anticipación para que todo el proceso avance de forma adecuada. Sino imagínense cuan grande sería el dolor de cabeza al tratar de enlazar las sagas Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign, Heroic Age, Fear it y la próxima X-Men vs. Avengers. Son sagas que en conjuto ocupan más de 5 años de historia reciente de Marvel pero que para lograrlo, se hizo una planificación de cuidado.

Con esto no pretendo criticar ni atacar a aquellos que tienen que trabajar sus trabajos casi con el tiempo en contra (Yo mismo lo he hecho), pero señalo esto porque quiero que visualicen HACIA DONDE DEBEMOS IR. Si seguimos trabajando de la misma forma como lo hemos hecho por otros 5 años podremos ver más dibujantes o los existentes con una mejor técnica pero seguiríamos en el mismo lugar y siendo ignorados ampliamente.

Debemos ponermnos como meta (a un mediano o largo plazo) el organizar nuestro trabajo para que sea más profesional. Como dijo Fredy Ternero: “Si se puede!”

PD: Los que estén interesados en aprender a detalle la técnica del dibujo de la historieta pueden escribirnos a editor@revistafanartperu.com para tener más detalles de los cursos.

Posted in Artículos | Tagged , , , , , , , | 1 Comment